Защо толкова много холивудски актьори са проектори в Хюман дизайн

Защо толкова много холивудски актьори са проектори в Хюман Дизайн

Погледнете достатъчно класации на Хюман Дизайн на известни актьори и ще се появи модел: необичаен брой от тях са проектори. Като се има предвид, че проекторите съставляват приблизително 20% от населението, намирането им за свръхпредставени сред изпълнителите е повече от съвпадение. Има дълбока механична причина за това и тя е свързана с това какво всъщност представлява проекторът.

Проекторът е създаден да вижда, а не да прави

Проекторите нямат дефиниран сакрален център. Те не са проектирани да генерират устойчива жизнена енергия по начина, по който са генераторите и манифестиращите генератори. Това често се определя като ограничение, но в актьорството се превръща в дълбоко предимство. Героят е временен съд. Ролята е краен контейнер. Влизаш, въплъщаваш нещо, излизаш. Работата е интензивна на залпове и след това приключва.

Актьори с определени мотори често описват странното изтощение на занаята, начина, по който може да ги издълбае. Проекторите, от друга страна, процъфтяват в този ритъм. Те са проектирани да се ангажират дълбоко, но селективно, след което да почиват. Филмовата индустрия, със своята структура за заснемане и възстановяване, отговаря на тяхната биология далеч по-добре, отколкото 9-към-5 смилане някога.

Фокусираната аура чете на камерата

Всеки тип в Хюман Дизайн има различна аура, електромагнитното поле, което заобикаля и взаимодейства с другите. Аурата на проектора е фокусирана и поглъщаща. То се нулира. Вижда.

Това е един от най-недооценените дарове на проектора: способността да възприема другите хора с необичайна яснота, да чете стаята, да усеща какво се случва под повърхността. На екрана това се превръща в някакво магнетично присъствие. Актьорът на проектора не трябва да е шумен. Те имат начин да привличат окото, да карат камерата да се навежда към тях, защото тяхната аура върши работата по проникването. Директорите забелязват това. Кастинг директорите забелязват това. Публиката го усеща, без да може да го назове.

Помислете за актьорите, които привличат вниманието чрез неподвижност, чрез поглед, чрез време. Има разпознаваемо качество и то се съчетава забележително добре с дизайна на проектора.

Индустрия, изградена върху покани

Стратегията на проектора е да чакаш поканата. Не да чака пасивно, а да чака правилно: да се развива, да бъде видим, да е готов, когато пристигне признание. Темата на проектора е условната любов, която звучи грубо, но всъщност е да бъдеш видян и поканен. Темата за не-себе си е горчивината, което се случва, когато поканите не идват или когато проектор си проправи път в стаи, които не са отворени за тях.

Актьорската индустрия е една от малкото съвременни структури, които работят буквално по покани. Ти прослушване. Или си избран, или не си. Поканени сте на масата. Дори и най-могъщите звезди разчитат да бъдат избрани за следваща роля, на следващата покана.

Проекторите, които се подчиняват на този ритъм, които се подготвят и след това чакат обаждането, често установяват, че обаждането идва. Прожекторите, които се опитват да се напъват и насилствено да си проправят път, които поемат всеки концерт от страх от недостиг, често горчат. Индустрията не подхожда само на проекторите. Това отразява тяхната най-дълбока механика обратно към тях.

Отворените центрове и изкуството да станеш

Повечето проектори имат няколко отворени центъра, което означава, че нямат фиксиран, надежден достъп до определени видове енергия. Компромисът е чувствителността. Отворените центрове са устройства за вземане на проби. Те приемат света около себе си и го разширяват, без филтъра на дефиницията.

За един актьор това е необикновено. За да изиграе скърбящ родител, проектор взема проби от енергията на скръбта, задържа я, оставя я да премине през тях и я освобождава. За да играят тиранин, те пробват господство. За да играят невинност, те достигат до тази честота. Тъй като те нямат дефиниран сакрален или фиксиран корен, или заключена емоционална вълна, управляваща шоуто, те имат достъп до по-широка емоционална палитра от някой, чиито центрове са дефинирани.

Най-често срещаният кръст за въплъщение за проектор е кръстът под прав ъгъл на Сфинкса, кръстът на водача, този, който води през виждането. Това е кръст на фокусирано внимание и тиха мъдрост, а не на шумно посвещение. В поле, където най-мощните изпълнения често са най-сдържани, този кръст се появява отново и отново.

Горчивината и капаните на пътя

Несамостоятелната тема за горчивината е реална за прожекторите в тази индустрия. Всяко прослушване е възможно отхвърляне. Всяка роля, която отива на някой друг, е напомняне за предимството на стратегията. Изкушението да приемеш навиците на Генератора, да настояваш, инициираш и грайнд, е огромно. Същото важи и за изкушението да поемете гнева на Манифестора, за да наложите резултати чрез сила на волята.

Прожекторът, който успява в дългосрочен план, обикновено е този, който научава разликата между чакане и криене, който развива дарбите си достатъчно видимо, за да бъде поканен, който третира отворените Центрове като занаят, който трябва да се усъвършенства, а не като рана, която трябва да се закърпи. Индустрията възнаграждава тези, които могат да задържат фокуса си, без да прегарят, които могат да виждат дълбоко, без да губят себе си.

Дизайн, създаден за работата

Актьорството е в основата си прожекционно изкуство. Той изисква от изпълнителя да изчака, да бъде разпознат, да види, да канализира и да излезе. Механиката се подравнява със забележителна прецизност. Когато изучавате класациите на много аплодирани актьори, това подравняване е трудно да се пропусне. Не че Прожекторите искат да бъдат известни. Това е, че структурата да бъдат видени, поканени и поканени отново отговаря точно на това, за което са създадени.