Ստեղծագործական հաղորդակցություն. կոկորդի կենտրոնի ռազմավարություններ նկարիչների համար

Ստեղծագործական հաղորդակցություն. կոկորդի կենտրոնի ռազմավարություններ նկարիչների համար

Արվեստագետների համար Throat Center-ը ոչ միայն ձայն է առաջանում: Դա զգացմունքի, մտքի և ինտուիցիայի անտեսանելի կյանքի և աշխարհ հասնող տեսանելի գործի միջև ընկած դարպասն է: Human Design-ում կոկորդը միակ կենտրոնն է, որը նախատեսված է դրսևորման համար: Այն, ինչ ցանկանում է ծնվել ձևի մեջ, մարմնում, մարմնի միջոցով, ի վերջո շարժվում է այս նեղ, հզոր ալիքով: Ձեր կոկորդը հասկանալը նշանակում է հասկանալ, թե ինչպես է ձեր արվեստը իրականում ստեղծվում և կիսվում:

Կոկորդը նաև բոլոր առանձին շղթաների հանդիպման վայրն է: Իմացողի շղթան (G Center-ից Ajna-ից կոկորդ) և հասկացող շղթան (Ajna-ից կոկորդ) երկուսն էլ ավարտվում են այստեղ: Դա պատահականություն չէ։ Իմանալն ու հասկանալը ցանկանում են խոսել: Ուզում են դառնալ լեզու, կերպար, երգ, գույն, ժեստ։ Արվեստագետի համար սա ամենակարեւոր գործնական փաստն է ողջ համակարգում։ Ձեր ստեղծագործական կյանքի աղբյուրը ուղիղ դեպի ձեր բերանն է, ձեր ձեռքերը և ձեր ձայնը:

Կոկորդ. որտեղ ներքին կյանքը դառնում է արտաքին ձև

Կոկորդը չունի սեփական շարժիչ: Դա կախված է նրանից, թե ինչ է կապված դրա հետ: Սահմանված կոկորդը նշանակում է, որ դուք ունեք առնվազն մեկ ամբողջական ալիք, որն անցնում է դրա մեջ մեկ այլ սահմանված կենտրոնից: Չսահմանված կոկորդը նշանակում է, որ դրա մեջ յուրաքանչյուր ալիք բաժանված է, և դուք բաց եք բոլորի խոսքի, ժամանակի և ներկայության համար, ում հետ շփվում եք:

Սա հսկայական ազդեցություն ունի ստեղծագործական աշխատանքի վրա: Սահմանված կոկորդը կրում է ֆիքսված, ճանաչելի հաճախականություն: Մյուս մարդիկ կարող են լսել, որ գալիս է: Նրանք կարող են նույնիսկ գրգռվել դրանից, մագնիսանալ դրանով կամ հանգիստ փոխվել դրանից: Երբ սահմանվում է կոկորդը, նկարչի գործը ձայն հորինելը չէ: Ձայնն արդեն կա։ Աշխատանքը դա պարզ պահելն է, դադարեցնել այն խլացնելը, դադարել այն մեղմացնել ուրիշների հարմարավետության համար:

Նկարչի մեջ չսահմանված կոկորդը այլ տեսակի նվեր է: Դա քամելեոն է։ Այն կարող է ընդունել մարդկանց, երաժշտության, դարաշրջանի, սենյակի գույներն ու ռիթմերը: Ռիսկը ինքնության կորուստն է: Նվերը արմատական ​​հարմարվողականությունն է: Բաց կոկորդով վոկալիստը կարող է դառնալ ցանկացած երգի համար: Բաց կոկորդով նկարիչը կարող է կլանել և արտացոլել մի ամբողջ մշակույթի ձայն՝ առանց որևէ ավանդույթի պատկանելու:

Անհատական միացում և ձայն, որը միայն քոնն է

Անհատական շղթան կրում է այն, ինչ միայն դուք կարող եք իմանալ և միայն դուք կարող եք հասկանալ: Երբ այն հասնում է կոկորդին, դառնում է նկարչի առաջարկը: Չորս ալիքները արժանի են հատուկ ուշադրության:

Խարիզմայի 20-34 ալիքը անցնում է Սակրալից մինչև կոկորդ: Սա ըստ պահանջի դրսևորման ալիքն է: Արվեստագետի համար սա տվյալ պահին արձագանքելու կարողությունն է: 20-34 տարեկան պարուհին մենակ պարուսույց չի կառուցում ստուդիայում. Նա լսում է երաժշտությունը, և մարմինը պատասխանում է. Այս ալիքով գրողը երկխոսության մեջ վտանգավոր է, մինչև ներկա ժամանակը: 34-ն ասում է այո կյանքին: 20-ն ասում է հիմա. Նրանք միասին կատարում են այնպիսի ստեղծագործական գործողություն, որը հնարավոր չէ կրկնել կամ պարտադրել:

Զարթոնքի 20-10 ալիքը անցնում է G կենտրոնից մինչև կոկորդ: Սա արտահայտված ինքնասիրության ձայնն է։ 10-ը բերում է խորը, մարմնավորված գիտակցություն այն մասին, թե ով եք դուք և ինչ եք այստեղ անելու: 20-ը այդ գիտակցությունը վերածում է ներկայության, ինչպես ես մտնում սենյակ, ընտրում ես քո միջավայրը, ստորագրում քո անունը: Արվեստագետի համար 20-10-ը տեխնիկայի մասին չէ: Խոսքը ինքդ լինելու ակտի մասին է՝ որպես ստեղծագործական գործողություն։ Այն ամենը, ինչ դուք պատրաստում եք, կրում է ձեր իրական կյանքի բույրը:

Անհատականության 23-43 ալիքը անցնում է Աջնայից մինչև կոկորդ: Սա անհատական ​​մտքի ալիքն է, որը կառուցում է աշխարհն իր տարօրինակ ձևով: Այս ալիքով կատարողներին հաճախ անվանում են տարօրինակ, ինտենսիվ կամ փայլուն, երբեմն նույն շնչով: Նրանք տեսնում են կապեր, որոնք ոչ ոք չի տեսնում, և դրանք արտահայտելու գրեթե հարկադրական կարիք ունեն: 43-ը հանճարեղության փայլեր է կրում: 23-ը այդ փայլատակումներին տալիս է յուրահատուկ ճարտարապետական ​​ձև: Եթե ​​դուք ունեք 23-43, ձեր աշխատանքը երբեք երեսին հաճելի չի լինի: Դա կլինի այն, ինչ կա:

Զարթոնքի 57-20 ալիքը անցնում է փայծաղից մինչև կոկորդ: Սա ինտուիտիվ, կատարյալ բառ է կատարյալ պահին: Փայծաղի ինտելեկտը ներկայում է, մարմնի վրա հիմնված, հաճախ առանց խոսքի: Երբ 57-ը միանում է 20-ին, այդ անխոս իմացությունը հանկարծ խոսում է: Այս ալիքով կատարողները հինգ րոպեում գրում են իրենց լավագույն երգերը, իսկ հետո վեց ամիս մտածում, թե ինչպես են դա արել:

Կոկորդի հատուկ կոնֆիգուրացիաների ռազմավարություններ

Նկարչի համար, ով ունի սահմանված կոկորդ և սակրալ պատասխան (20-34 կամ 12-22-ից). դադարեցրեք ստեղծագործել ըստ ժամանակացույցի: Մարմինն ունի այո և ոչ: Արվեստը գալիս է, երբ մարմինն ասում է՝ այո։ Աշխատեք դարպասի հետ, ոչ թե օրացույցի: Երբ արձագանքը չկա, աշխատանքը չկա: Հարգեք դա, և հաջորդ այո-ն ավելի բարձրաձայն կլինի:

Նկարչի համար, ում համար սահմանված կոկորդը միացված է G կենտրոնին (20-10 կամ 10-57 G-ով սահմանված). Ձեր արվեստը ձեր ինքնությունն է շարժման մեջ: Յուրաքանչյուր ստեղծագործություն մի միջոց է ասելու Ես այստեղ եմ, ես սա եմ: Թույլ մի տվեք, որ միտումները ձեզ տանեն դեպի ձայն, որը ձերը չէ: Աշխատանքն ինքնին ինքնաճանաչման պրակտիկա է:

բաց կոկորդով արտիստի համար՝ մի շփոթեք ուրիշների խոսքը ձերի հետ: Լայնորեն ընտրեք, առատաձեռնորեն համագործակցեք, սերտորեն ուսումնասիրեք վարպետներին, բայց միշտ ստուգեք: Այս ձայնը դեռ ինձ նման է: Երբ կասկածում եք, լռությունը բուժումն է: Բաց կոկորդը, որը չի խոսում, սովորաբար փորձում է վերականգնվել չափազանց շատ խոսելուց:

Նկարչի համար, որն ունի որոշված կոկորդ, այլ որոշակի արևային պլեքսուս (12-22 ակտիվ կոկորդում). թող ալիքը գա և գնա: Մի ստիպեք զգացմունքային արտահայտությունը ներքևի վրա: Պահպանեք ծանր ճշմարտությունները, սիրային երգերը, զայրացած կտավները գագաթի համար: Ալիքը կկատարի աշխատանքի մեծ մասը, եթե դուք չպայքարեք դրա դեմ:

Ցանկացած արտիստի համար, ով աշխատում է 20, 23, 43, 10 կամ 57 դարպասներով առանձին, միայնակ դարպասներ կոկորդում առանց լրիվության