Design umano e arte visiva

Design umano e arte visiva

Se crei immagini (dipinti, fotografie, sculture, mondi digitali, opere tessili, ecc.) Human Design offre uno specchio strano e sorprendentemente utile. Non ti dice cosa dipingere. Ti dice come si muove la tua energia creativa, quando è saggio iniziare e perché determinati materiali, temi o modi di lavorare sembrano magnetici mentre altri hanno la sensazione di indossare il cappotto di qualcun altro. Per un artista visivo non è una cosa da poco.

Il pennello in mano: tipo e strategia

Human Design identifica quattro Tipi, ciascuno con una strategia biologicamente radicata su come interagire con il mondo. Tradotti in studio suonano così:

• Generatori e Generatori Manifestanti hanno un Centro Sacrale definito: un motore sostenibile per il fare. La loro strategia è rispondere. In pratica, questo significa lasciare che ti arrivino materiali, immagini o commissioni e notare i "uh-huh" o "uh-uh" prima di prendere in mano il pennello. Il dono: una resistenza creativa quasi inesauribile. L'ombra: forzare i progetti perché il Sacrale veniva ignorato e la mente prendeva il sopravvento.
• I proiettori sono costruiti per guidare, non per ostacolare. La loro strategia è aspettare l'invito: essere riconosciuti, visti o interpellati. Per un artista visivo questo può sembrare controintuitivo (chi vuole aspettare?), ma il dono del proiettore è una forte percezione estetica. L'ombra è amarezza quando nessuno guarda l'opera.
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• manifestatori avviano. La loro strategia è informare. In studio, questo sembra un improvviso bisogno di iniziare una serie senza preamboli e il bisogno di far sapere a qualcuno (anche al gatto) cosa sta succedendo, in modo che l'energia chiusa di un inizio disinformato non si interrompa nelle relazioni.
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• riflettori sono lunari, ciclici e rispecchiano il loro ambiente. La loro strategia è aspettare un ciclo lunare completo (circa 28 giorni) prima di prendere decisioni importanti. Per un artista di Reflector, questo spesso significa una pratica più lenta e stagionale e una straordinaria capacità di leggere la stanza attraverso l'opera.

Autorità: il momento in cui inizia un dipinto

Il tipo è il veicolo. L'autorità è il volante. Un artista con Autorità emotiva non dovrebbe iniziare un pezzo importante quando è emotivamente chiaro o emotivamente tempestoso; aspettano la chiarezza, che arriva solo cavalcando un'onda. Un artista Splenic Authority confida nel "sapere" del momento; - spesso un lampo di attrazione per un particolare pigmento o composizione. Un generatore di Autorità Sacrale ascolta il suono viscerale: il sì arriva con l'espansione della pancia, il no con la contrazione.

L'ombra di ignorare l'autorità in studio è il momento temuto e familiare in cui si fissa una tela semifinita, sapendo che è sbagliata, e si continua comunque perché la mente ha detto di sì.

Profilo: come vedi e come ti vedono gli altri

Il profilo, i due numeri dopo il tipo, descrive il ruolo che svolgi sulla scena della vita. Per gli artisti visivi, alcuni si distinguono:

• 2/4 Eremita-Opportunista: lavora in una lunga immersione solitaria ed emerge quando si presenta l'occasione giusta.
• Indagatore di eretici 5/1: porta con sé una domanda visiva per la risoluzione dei problemi e una presenza contagiosa e che attira la proiezione.
• 6/2 Modello-Eremita: necessita di lunghi ritiri sopra la testa (letteralmente o figurativamente) prima che il lavoro sia pronto.
• 3/5 Martire-Eretico: impara attraverso tentativi ed errori e attraverso un corpus di lavori che richiede tempo per trovare il suo pubblico.

I centri aperti: la tua sensibilità, non la tua debolezza

I centri non definiti (bianchi) non sono vuoti. Sono amplificatori. Un artista visivo con un Centro G definito assorbe l'identità di ogni stile che studia: il dono è la gamma, l'ombra è la sensazione cronica di "Non so quale sia il mio stile". La cura: smettere di cercare di avere uno stile fisso e iniziare a collezionare. Lo stile arriverà come residuo.

Un plesso solare aperto percepisce ogni sistema meteorologico emotivo presente nella stanza e lo traduce in immagini. Il dono è la profondità emotiva sulla tela. L'ombra è una creazione guidata dall'umore: la stellaprendere un pezzo disperato e abbandonarlo la mattina dopo. Abbina la creazione alla tua autorità e il Plesso definito diventa una fornace anziché una perdita.

Canali da conoscere

Due canali in particolare vivono in molti artisti visivi' grafici. Il Canale dell'Apertura (64–47), che collega la Centro della Testa e Centro Ajna, trasporta l'ansia che è destinata ad essere alchemizzata nella chiarezza mentale, perfetta per l'arte concettuale. Il Canale degli stati d'animo transpersonali (36–35), attraverso il plesso solare, guida l'impulso di dare un senso all'esperienza umana: perfetto per lavori narrativi o carichi di emozioni.

Esercizio della pratica

Un punto di partenza pratico: apri il tuo BodyGraph (online esistono generatori di grafici gratuiti), annota il tuo tipo, l'autorità, il profilo e quali centri sono aperti. Poi fai tre domande. Quando ignoro la mia autorità, che tipo di lavoro faccio? Quando la rispetto? Quale centro aperto è attualmente più rumoroso nello studio? Le risposte non sono dottrina: sono l'inizio di una vera conversazione tra te e il tuo lavoro.