Il design umano di Yoko Shimomura: generatore di manifestazione 2/4

Il design umano di Yoko Shimomura: generatore di manifestazione 2/4

Yoko Shimomura ha trascorso decenni a costruire alcuni dei paesaggi sonori più emotivamente risonanti nei media interattivi, dal vivace tema rivale di M. Bison di Street Fighter II' al malinconico e travolgente lavoro orchestrale che definisce Kingdom Hearts. Guardare la sua carta attraverso la lente di Human Design offre uno specchio interessante per l'arco pubblico della sua carriera.

Tipo di energia: generatore manifesto

I generatori che si manifestano costituiscono circa un terzo della popolazione e sono progettati per muoversi velocemente, padroneggiare molte cose e iniziare quando sono pronti. A differenza dei Generatori puri, hanno una breve finestra di accesso all'energia manifesta della gola, che consente loro di avviare azioni e informare gli altri senza attendere un invito. Nel caso di Shimomura, l'ampiezza del suo catalogo, che abbraccia l'era arcade di Capcom, l'età d'oro dei JRPG di Squaresoft, Turning Red della Pixar e il lignaggio di Final Fantasy, rispecchia la natura multi-padronanza dell'MG. Non sembra essere una compositrice di un solo genere che ha trovato una nicchia; è una campionatrice, una giocoliera di tavolozze emotive molto diverse. Quell'irrequieto, "Posso fare tutto questo" la qualità è la firma MG.

Strategia: rispondere

La strategia dell'MG è aspettare e rispondere invece di inseguire. Rispondere non significa passività; significa che il progetto giusto, il collaboratore giusto o il brano musicale giusto ti trovano e il tuo corpo e le tue emozioni si illuminano in segno di riconoscimento. La carriera di Shimomura mostra la tendenza a essere interrogati. Capcom le ha chiesto di realizzare la colonna sonora di Street Fighter II; Square le ha chiesto di unirsi dopo aver ascoltato una demo di pianoforte; La Disney le ha chiesto di portare la sua sensibilità in Kingdom Hearts. Il mondo continuava a bussare alla sua porta e lei continuava a dire di sì quando qualcosa risuonava. Questa è la classica energia di risposta: arriva l'opportunità, il sacrale risponde con un "uh-huh," e la gola può quindi muoversi per suggellare l'accordo.

Autorità: Emotiva (Plesso Solare)

Un'autorità emotiva significa che le decisioni devono essere prese nel tempo, cavalcando l'onda naturale di alti e bassi piuttosto che agire nella foga del momento. Per un compositore, questo è quasi sospettosamente appropriato. Shimomura ha parlato del ritorno ai temi ancora e ancora, a volte nel corso degli anni, perfezionandoli man mano che il suo stato emotivo cambia. La risacca malinconica che attraversa pezzi come "Dearly Beloved" oppure la semplicità simile a una ninna nanna delle sue raccolte di pianoforte Kingdom Hearts sembra qualcuno che ha bisogno dell'onda per chiarire prima di impegnarsi in una nota. La sua autorità la metterebbe in guardia dalle decisioni rapide e scottanti e dai pezzi che sembrano ancora veri dopo alcuni cicli emotivi.

Profilo: 2/4 L'Eremita / Opportunista

I 2/4 sono una miscela affascinante: una linea Eremita che ha bisogno di trascorrere del tempo da solo per conoscere i propri doni, e una linea Opportunista il cui talento naturale è costruire ponti con le persone giuste al momento giusto. Shimomura è notoriamente riservata e silenziosa nelle interviste, quasi schiva, il che si adatta a un 2. Eppure la sua carriera è costruita su profonde collaborazioni, con registi come Tetsuya Nomura, orchestre di tutto il mondo e ensemble che ha formato nel corso di decenni. Questo è il 4 in azione: non crea reti fine a se stesse, ma le reti giuste continuano a formarsi attraverso il suo lavoro e queste connessioni sono parte del motivo per cui i suoi temi sono diventati pietre miliari culturali.

Una nota sulla croce dell'Incarnazione

Senza i dati specifici sull'ora di nascita necessari per calcolare la Croce dell'Incarnazione, il "tema della vita" più profondo; del suo grafico non può essere confermato. Ciò che si può dire è che, insieme al resto del suo design, l'immagine rimanda a qualcuno la cui musica è sempre stata intesa come una risposta, raffinata attraverso i sentimenti e condivisa attraverso partnership scelte con cura piuttosto che autopromozione.