Katram māksliniekam, mūziķim, rakstniekam un veidotājam ir brīdis, kad kaut kas iekšā beidzot atrod izeju. Cilvēka dizainā šis brīdis nav noslēpums. Tā notiek
Mākslinieciskā redzējuma virzīšana, izmantojot jūsu rīkles dizainu
Katram māksliniekam, mūziķim, rakstniekam un veidotājam ir brīdis, kad kaut kas iekšā beidzot atrod izeju. Cilvēka dizainā šis brīdis nav noslēpums. Tas notiek pie rīkles.
Rīkles centrs ir vieta jūsu dizainā, kur enerģija kļūst par formu. Tās ir durvis, caur kurām redzējums, sajūta un zināšanas runā pasaulē. Bez tā visdziļākā iekšējā pieredze paliktu ieslēgta. Ar to jūsu mākslai ir ķermenis, skaņa, līnija, forma. Kad jūs saprotat, kā jūsu rīkle ir veidota, jūs pārtraucat mēģināt radīt kā jebkurš cits. Jūs sākat izgatavot vienīgo lietu, ko jums kādreiz bija paredzēts izgatavot.
Rīkle kā izpausmju nams
Rīkli bieži raksturo kā presi, raidītāju vai liecinieku. Tas uztver katra definētā vai atvērtā centra spiedienu jūsu diagrammā un uzdod vienu jautājumu: Kā tas tiks izteikts? Ķermenis vienmēr virzās uz artikulāciju. Enerģija vēlas ārā. Kakls ir šīs atbrīvošanas orgāns.
Māksliniekiem tas ir ļoti svarīgi. Radošais impulss nav viens avots. Tas paceļas no G centra, Sakrālā, Saules pinuma, Liesas, Sirds. Katra izcelsme rada atšķirīgu iedvesmas tekstūru. Kakla uzdevums ir cienīt šo tekstūru, nevis saplacināt to par kaut ko garšīgu vai drošu. Kad jūs caur savu rīkli izpaužat veidu, kā jūsu dizains faktiski virzās, jūsu darbā ir patiesības kvalitāte, ko auditorija var sajust pat tad, ja viņi to nevar nosaukt.
Tādēļ divi dziedātāji var dziedāt vienu un to pašu dziesmu, un tikai viens no viņiem apturēs istabu. Tas nav tikai talants. Tā ir saskaņošana starp to, ko vēlas pateikt, un instrumentu, caur kuru tas parādās.
Individuālā shēma: oriģinalitātes biežums
Cilvēka dizains ir sadalīts trīs galvenajās shēmās, un individuālā shēma ir sistēmas daļa, kas paredzēta unikalitātei, dziļumam un pašapziņas izteiksmei. Tas nes mutācijas enerģiju, radošumu un vēlmi atšķirties. Atsevišķi kanāli ir paredzēti, lai pasaulē ieviestu kaut ko jaunu. Viņi nav šeit, lai atkārtotos. Viņi ir šeit, lai atklātu.
Kad jūsu rīkle ir savienota ar atsevišķu shēmu, jūsu balss kļūst par oriģinalitātes līdzekli. Jūs esat radīts, lai runātu, radītu un izpildītu tādā veidā, ko nevar dublēt. Jūsu māksla nav žanrs. Tā ir frekvence. Cilvēki, kuriem ir nepieciešams jūsu darinātais, to atpazīs, jo tam ir paraksts, ko neviens cits nevar parakstīt.
Šī ir tā dizaina daļa, kas pretojas stratēģijai. Prāts vēlēsies pieslīpēt piedāvājumu, noslīpēt malas un pārvērst darbu par kaut ko komerciālāku vai pieņemamāku. Individuālā shēma ir tā daļa, kas klusi atsakās, jo zina, ka tas, ko šeit ir jāatnes, nav paredzēts visiem. Tas ir paredzēts cilvēkiem, kuri ir gatavi saņemt tieši to, ko jūs esat.
Kanāli, kas nes māksliniecisku uguni
Vairāki specifiski rīkles kanāli ir radošās pašizpausmes pamatā. Zinot savu, var atklāt, kā jūsu māksla vēlas virzīties caur jums.
Atvērtības kanāls 12-22 iet starp rīkli un Saules pinumu. Tas ir emocionālās mākslinieciskuma kanāls. Cilvēki, kuriem ir definēts šis kanāls, ir paredzēti, lai dziļas sajūtas pārvērstu formā: mūzika, dzeja, performance, vizuālā māksla, kurai ir emocionāls svars. Tie ir radītāji, kas reaģē uz noskaņojumu, un viņu radītais darbs bieži vien ir spēcīgāks, jo tas ir godīgs par sajūtu, nevis tiek no tā pasargāts.
Modinātāja kanāls 33-20 savieno rīkli ar sakrālo. Tas ir harizmātiskas radošās darbības kanāls. Tas ienes enerģiju izteiksmē caur ķermeni, bieži ar performanci, juteklisko mākslu vai radošuma veidu, kas prasa fizisku apņemšanos. Personas, kurām ir definēts šis kanāls, ir radītas pēc pieprasījuma, reaģējot uz to, kas viņiem šobrīd ir dzīvs.
Pazudušā bērna kanāls 8-33 iet no G centra līdz rīklei. Kad tas ir definēts, ir mīlestība uz stāstu, dalīties personīgajā pieredzē kā radošs materiāls. Pati dzīve ir mākslas avots. Pagātne nav izniekota. Tā tiek savākta, pilnveidota un piedāvāta atpakaļ kā liecība.
Iedvesmas kanāls 1-8 pievienojas G un rīklei. Tas ir radošā loma modeļa kanāls. Cilvēki ar šo kanālu air paredzēti, lai vadītu savu mākslu, iemiesotu to, ko viņi dara, un iedvesmotu, dzīvojot radošā ceļā, nevis tikai mācot to.
Viļņa garuma kanāls 16-48 stiepjas no rīkles līdz liesai. Tas ir talanta un mākslinieciskā laika kanāls. Tam piemīt meistarības kvalitāte, kas attīstās laika gaitā, un instinkts, kad atlaist darbu un kad to atturēt.
Ļaujiet rīklei runāt savā laikā
Rīkle ir arī gaidīšanas vieta. Noteikts kakls nav paredzēts, lai piepildītu katru klusumu. Tas ir paredzēts, lai runātu, kad ķermeņa spiediens ir palielinājies līdz patiesībai. Tas ir grūti daudziem māksliniekiem, jo kultūra atalgo pastāvīgu darbu, pastāvīgu publicēšanu, pastāvīgu redzamību.
Stratēģija un autoritāte jums pateiks, kad ir pienācis laiks atbrīvot. Kakls nav jāspiež. To vajag pagodināt. Darbs, kas tapis īstas gatavības brīdī, nes lādiņu, ko nevar izgatavot. Darbs, kas radīts, balstoties uz bailēm, salīdzināšanu vai spiedienu uz priekšu, rada plakanumu, ko var sajust arī klausītāji.
Kad ļaujat rīklei runāt savā ritmā, jūsu mākslinieciskais redzējums pārstāj būt cīņa. Tā kļūst par sarunu starp jums un jebkuru spēku, kas virzās caur jūsu dizainu. Kakls nav instruments. Tās ir attiecības. Rūpējieties par to, un jūsu māksla pateiks patiesību par to, kas jūs esat.
Jūsu balss ir darbs
Galu galā jūsu mākslinieciskais redzējums nav nošķirts no jūsu uzbūves veida. Kakls ir vieta, kur jūsu dizains runā par sevi. Kad jūs pieskaņojaties tai, jūsu māksla dara to, kas mākslai ir paredzēts. Tas parāda cilvēkiem kaut ko tādu, kam viņiem vēl nebija vārdu. Tas viņus aizkustina tādos veidos, ko viņi nevar izskaidrot. Tā ir jūsu, un tā ir vienīgā šāda veida.