Federiko Fellīni cilvēka dizains: ģenerators 6/3

Federiko Fellīni cilvēka dizains: 6/3 ģenerators

Federico Fellini — dzimis Rimini 1920. gadā — dāvāja pasaulei sapņu, atmiņu un iekšējā karnevāla kino. Viņa diagrammas lasīšana, izmantojot Human Design, piedāvā aizraujošu logu uz filmu enerģētisko projektu. Piezīme. Pilnīgam Inkarnācijas krustam ir nepieciešami īpaši vārti un kanāli, kas ir aktīvi dzimšanas brīdī, un tie netika nodrošināti, tāpēc mēs strādāsim ar mūsu rīcībā esošo enerģiju.

Enerģijas veids: ģeneratora ēkas jauda

Fellini bija Ģenerators, kas bija paredzēts, lai reaģētu uz dzīvību, nevis iniciētu no garīga spiediena. Ģeneratoriem ir noteikts sakrālais centrs — ilgtspējīgs motors, kas paredzēts iesaistošam darbam, nevis pretestības izspiešanai. Viņu stratēģija ir gaidīt atbildi: dzīve jautā, viņi atbild, un, ja atbilde ir patiesa, paraksts ir gandarījums.

Režisoram tas lieliski atbilst viņa zināmajam procesam. Fellini lieliski uzsūcas, pirms viņš uzbūvēja. Viņš strādāja par karikatūristu, radio ārprātīgo autoru un scenārija līdzstrādnieku ar Roberto Rosselīni filmās Paisà un Roma, città aperta, pirms sāka režisēt savas filmas. Šī vairāk nekā desmitgade, reaģējot uz citu cilvēku projektiem, nebija zaudēts laiks — tā bija sakrāla sagatavošanās. Kad viņa paša režijas balss beidzot parādījās filmā I Vitelloni (1953) un atskanēja ar La Dolce Vita (1960), enerģija tika nepārprotami veidota, nevis aizgūta.

Autoritāte: emociju vilnis

Viņa emocionālā autoritāte norāda uz noteiktu emocionālo centru (saules pinumu). Tā nav klusa "zarnu sajūta" — tas ir vilnis, nepārtraukta emocionāla strāva, kas paceļas un krīt, bieži vien lēnos ciklos. Norādījums: pagaidiet emocionālu skaidrību, pirms apņematies pieņemt svarīgu lēmumu. Darbojoties viļņa virsotnē vai zemākajā punktā, tiek iegūti rezultāti, kas atspoguļo augstu vai zemu līmeni.

Fellini bija publiski pazīstams kā jūtu cilvēks — teatrāls, sentimentāls, tieksme uz asarām, tieksme uz pārmaiņām. Viņa līdzstrādnieki aprakstīja ainas, kas tiek pārrakstītas, pārveidotas un pārgrieztas ilgos laika periodos, dažreiz gados. No HD objektīva tas mazāk izskatās pēc neizlēmības, bet gan pēc dabiskā emocionālās autoritātes darbības veida: gaida, kamēr patiesība noskaidrosies. Melanholija un prieks, kas līdzās pastāv filmās Amarcord vai 8½, šķiet mazāk kā pretruna, nevis kā viļņa pilna loka, kas redzama ekrānā.

6./3. profils: Mucenieka paraugs

6/3 ir savdabīgs savienojums. Trešā līnija ir eksperimentētājs — dzīvi mācās darot, krītot un atklājot, kas darbojas ķermenī-prātā. Fellīni atkārtoti izgudroja kino, un ne vienmēr nekavējoties izpelnījās aplausus; 8½ (1963) savā brīdī radīja šķelšanos. 3 rindiņa pieņem, ka atklājums ietver kļūdu, un Fellīni vēlme publiski izgāzties — pārvarēt neoreālismu, kas viņu radīja, — precīzi atbilst šim parakstam.

Sestā līnija ir novērotājs un paraugs ar klasisku trīs posmu dzīvi: aptuveni pirmie trīsdesmit atkāpšanās un novērošanas gadi, eksperimentu vidējā fāze un vēlāka dzīves modeļa ieguldījuma fāze. Fellīni karjera gandrīz pārāk precīzi iezīmējas šajā lokā: atsaukta mācekļa prakse pēckara Romā, sprādzienbīstami vidus perioda meistardarbi un vēlīnās dzīves ikona, kas kļuva par kino sevis tēlu — režisors, kuru publika skatījās tikpat daudz, cik viņa filmas.

Starpjautājums

Bez konkrētiem vārtiem un kanāliem precīzu Inkarnācijas krustu nevar nosaukt. Bet Generator 6/3 ar emocionālu autoritāti ir diagramma ar kādu, kura dzīves darbs ir atbilde — kāds, kura māksla rodas, pietiekami dzīvojot, mīlot un paklupusi, lai viņam uzticētos kā modelim. Fellīni kinoteātris strīdējās reti. Tas atbildēja.