Kad mēs skatāmies uz Mikelandželo Antonioni caur Human Design objektīvu, vairāki gabali sarindojas tādā veidā, kas šķiet gandrīz pielāgots cilvēkam, kura filmas ir s.
Michelangelo Antonioni's Human Design: Projector 6/3
Kad mēs skatāmies uz Mikelandželo Antonioni caur Human Design objektīvu, vairāki gabali sarindojas tādā veidā, kas šķiet gandrīz pielāgots vīrietim, kura filmas ir pētījumi klusumā, attālumā un telpā starp cilvēkiem.
Projekors: pēc dabas režisors
Antonioni bija projektors — tips, kas veido aptuveni piekto daļu iedzīvotāju, un tas ir paredzēts, lai redzētu, vadītu un vadītu citu enerģiju, nevis lai uzsāktu un strādātu vienatnē. Cilvēka dizainā projektora aura ir fokusēta un absorbējoša. Tur, kur ģeneratori izstaro ilgtspējīgu, strādājošu enerģiju uz āru, projektors pievērš pasaules uzmanību uz iekšu, nolasa to un atspoguļo kaut ko atpakaļ. Filmas režisora burtiskā loma — vadīt aktierus, veidot materiālus un sadalīt lielas komandas enerģiju, pašam neveicot katru darbu — atspoguļo arhetipisko projektora funkciju. Antonioni ilgās karjeras laikā ir režisējis salīdzinoši maz filmu, un temps bieži tiek nepareizi uztverts kā neproduktīvs. Tomēr projektoram tas ir dabiskais ritms: pagaidiet, redziet skaidri, tad piedāvājiet.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartStratēģijas un liesas iestāde
Projektora stratēģija ir gaidīt uzaicinājumu — tiks atpazīts, piezvanīts, lūgts vadīt. Visas savas karjeras laikā Antonioni strādāja, kad viņu uzaicināja producenti, studijas un līdzstrādnieki, un uz filmām, kas tika izdotas pēc šiem uzaicinājumiem, bija nepārprotams unikāla redzējuma zīmogs. Fakts, ka vairāki viņa galvenie darbi — īpaši L'Avventura (1960) — sākotnēji tika nosvilināti vai noraidīti, pirms tika pieņemti, liecina par iekšēju kompasu, kam šobrīd nebija nepieciešama ārēja apstiprināšana.
Šis kompass sakrīt ar viņa liesas autoritāti. Liesa ir senākais apziņas centrs: kluss čuksts, smalka garša, ķermeņa jūtama gudrība. Liesas autoritāte ir tūlītēja un instinktīva, nevis analītiska. Antonioni raksturīgajam vizuālajam stilam — gari statiski rāmi, rūpīgs tukšo vietu ierāmējums, sejas, kas pieķertas pārdomām, — tekstūra ir tāda, ka kāds seko sajūtai, nevis plānam. Ķermenis zina.
Dusmu, rūgtuma un aizvainojuma ēna
Projektora neesošā tēma ir rūgtums. Tas uzkrājas, kad projektors turpina piedāvāt vadību bez uzaicinājuma, kad gaidīšana ieilgst un atpazīstamība nekad nenāk. Rūgtums sākas kā zema aizvainojuma dūkoņa pret cilvēkiem, kuri, šķiet, jūs ignorē, projektiem, kas notiek citur, telpām, kas paliek slēgtas. Režisoram ar Antonioni augumu redzamākā izteiksme būtu bijusi klusāka, sausāka — sarūgtinājums skatītājos, kuri aizgāja, kritiķos, kuri uzstāja, ka viņa filmas jālasa kā mīklas, nevis jājūt. Labojums ir nevis censties vairāk, bet gan ievērot stratēģiju: sagaidiet uzaicinājumu, atpazīstiet tos, kas ieradīsies, un sakiet viņiem no visas sirds. Atzīts projektors ir silta, dāsna klātbūtne; neatpazīts pagriežas uz iekšu un saskābst.
Pievienojiet tam viņa 6/3 profilu, un attēls padziļinās. 6 līnija nes objektīvas pieredzes gudrību un vēlmi atgriezties arēnā pēc izkāpšanas; 3 rindiņa atnes izciļņus, eksperimentālos apkārtceļus, lietas, kas sabrūk, pirms tās māca. Antonioni karjeras loks — drosmīgās agrīnās iezīmes, garais atmatojums, erozijas un izjukšanas vēlīnā triloģija — ir tāda cilvēka forma, kurš pārdzīvoja 3 līnijas neveiksmes un no otras puses kļuva gudrāks. Projektoram ar šādu profilu rūgtumu vislabāk var pārvērst pacietībā un paļāvībā, ka pa vienam saņems tikai ielūgumi, kuru vērts saņemt.