为什么这么多好莱坞演员都是人体设计的投影仪

为什么这么多好莱坞演员都是人体设计的投影仪

看看足够多的知名演员的人类设计图表，就会发现一种模式：其中有相当多的人是投影仪。考虑到投影仪约占人口的 20%，发现投影仪在表演者中所占比例过高绝非巧合。这有一个深刻的机械原因，它与投影仪的实际用途有关。

投影仪是用来观看的，而不是用来做的

投影仪没有明确的骶骨中心。它们的设计目的并不是像发电机和显现发电机那样产生可持续的生命力能量。这通常被认为是一种限制，但在表演中，它变成了一个巨大的优势。角色是一个临时容器。角色是一个有限的容器。你介入，你体现了一些东西，你走出去。工作间歇性地紧张，然后就结束了。

具有明确动力的演员经常描述这艘飞船的奇怪的疲惫感，以及它如何将他们掏空。另一方面，投影仪则在这种节奏中蓬勃发展。他们被设计为深入但有选择性地参与，然后休息。电影业的拍摄和恢复结构比朝九晚五的苦差事更符合其生物学特性。

镜头上的聚焦光环

人类设计中的每种类型都有独特的光环，即围绕他人并与他人互动的电磁场。投影仪的光环集中且吸引人。它瞄准了。它看到了。

这是投影仪最被低估的天赋之一：能够异常清晰地感知他人、阅读房间、感知表面之下正在发生的事情。在屏幕上，这转化为一种磁性的存在。投影仪演员不一定要大声。他们有办法吸引眼球，让镜头向他们倾斜，因为他们的气场正在发挥穿透力。董事们注意到了这一点。选角导演注意到了这一点。观众能感受到但无法说出它的名字。

想想那些通过静止、凝视和时机来吸引注意力的演员。那里有一种可识别的品质，并且与投影仪的设计非常吻合。

一个建立在邀请之上的行业

投影仪的策略是等待邀请。不要被动地等待，而是正确地等待：发展自己，让别人看到，在认可到来时做好准备。投影仪的主题是有条件的爱，听起来很刺耳，但实际上是被看见和被邀请。无我的主题是苦涩，当邀请没有到来或投影仪强行进入尚未为他们开放的房间时就会发生这种情况。

演艺行业是为数不多的真正按邀请运作的现代结构之一。你试镜。你要么被选中，要么未被选中。您被邀请到桌旁。即使是最有影响力的明星也依赖于被选为下一个角色，取决于下一个邀请的到来。

遵循这种节奏、做好准备然后等待呼叫的投影仪经常会发现呼叫来了。那些试图强行进入的投影仪，出于对稀缺的恐惧而承担每一项工作的投影仪，常常会感到痛苦。该行业不仅仅适合投影仪。它反映了他们最深层的机制。

开放中心和成为的艺术

大多数投影仪都有多个开放中心，这意味着它们无法固定、可靠地获取某些类型的能源。权衡是敏感性。开放中心是采样装置。他们接受周围的世界并放大它，没有定义的过滤器。

对于一个演员来说，这是非同寻常的。为了扮演悲伤的父母，投影仪会采样悲伤的能量，保留它，让它穿过它们，然后释放它。为了扮演暴君，他们尝试着统治地位。为了装出纯真，他们进入了那个频率。因为他们没有明确的骶骨或固定的根或锁定的情感波来运行表演，所以他们可以比那些中心都被定义的人获得更广泛的情感调色板。

投影仪最常见的化身十字架是狮身人面像的直角十字架，即引导者的十字架，即引导观看的人。这是集中注意力和安静智慧的结合，而不是大声的启蒙。在一个最强大的表演往往也是最受限制的领域，这个十字架一次又一次地出现。

道路上的苦涩与陷阱

对于这个行业的投影仪来说，苦涩的无我主题是真实存在的。每一次试镜都有可能被拒绝。别人担任的每一个角色都在提醒我们该战略的优势。养成“生成者”习惯、推动、发起和磨练的诱惑是巨大的。承受表达者愤怒、通过意志力强迫结果的诱惑也是如此。

长期成功的投射者通常是那些懂得等待和隐藏之间区别的人，那些明显地发展自己的天赋以被邀请的人，那些将开放中心视为需要磨练的手艺而不是需要修补的伤口的人。这个行业奖励那些能够保持专注而不精疲力竭、能够深入洞察而不迷失自我的人。

专为工作而设计

表演的核心是投影艺术。它要求表演者等待、被认出、看到、引导并走出去。机械装置具有非凡的精确度。当你研究许多著名演员的排行榜时，你很难忽视这种一致性。这并不是说投影仪想出名。被看见、被邀请、再次被邀请的结构完全符合它们的设计目的。