Lidský design Andreje Tarkovského: Projektor 2/5

Andrei Tarkovsky – tvůrce sovětského původu stojící za Andrei Rublev, Stalker, Mirror a The Sacrifice – je jedním z nejosobitějších uměleckých hlasů, jaké kinematografie vyprodukovala. Pokud jde o Human Design, jeho tabulka naznačuje, že někdo byl navržen méně k tomu, aby dělal práci sám, a více k tomu, aby viděl, rozpoznával a vedl ostatní do neznámého území. Níže je interpretace založená na grafech, která je nabízena jako objektiv jeho veřejného odkazu, nikoli jako tvrzení o jeho soukromém životě.

Typ energie: Projektor

Projektory tvoří zhruba pětinu populace a fungují velmi odlišně od typů generujících energii. Nemají stálý přístup k energii životní síly; jejich aura je soustředěná a pronikavá, navržená tak, aby viděla ostatní hluboce a vedla. Jejich tématem je uznání – být viděn, pozván a oceněn za to, co vnímají.

Tarkovského kariéra tuto dynamiku jasně ukazuje. Nebyl to "dělník" v konvenčním smyslu — čekal na státní svolení, byl často v konfliktu se sovětskými filmovými výbory a jeho nejslavnější dílo se objevilo po pozvání nebo objednání, spíše než díky pouhému samovolnému impulsu. Za svůj život režíroval pouze sedm celovečerních filmů, což je kadence v souladu s rytmem projektoru: když je tam uznání, práce plyne; když tomu tak není, frustrace se hromadí. Slavné napětí mezi Tarkovským a sovětským filmovým establishmentem se čte velmi podobně jako Projektor bojující proti systému, který odmítá pozvat.

Strategie: Počkejte na pozvání

Strategií projektoru je jednoduše čekat na pozvání – zejména do hlavních oblastí života: partnerství, kariéra, uznání. Pozvánka je zelené světlo, které říká „vaše energie je zde vítána.“

Toto není pasivita; je to rozlišovací schopnost. A mapuje to dobře zdokumentovanou trpělivost Tarkovského. Jednou řekl, že režisér musí čekat na správný okamžik, správnou tvář, správné světlo. Sculpting in Time je v mnoha ohledech manuál filmové tvorby založené na pozvánkách – kino čekání.

Úřad: Splenic

Slezina je nejstarší autoritou těla: instinktivní, okamžitá a tichá. Hovoří prostřednictvím vnitřních pocitů, pocitu bezpečí nebo jeho nepřítomnosti a ztělesněným "věděním" které se ne vždy překládají do slov.

Tarkovského filmová tvorba je famózně tělesná. Voda, oheň, bláto, dech, koně, struktura kůže, tíha světla na stěně – jeho kino důvěřuje smyslům před intelekt. Toto je splenický registr: vědění, které přichází v okamžiku, před myšlenkou. Slavný Tarkovskij "long take" je v podstatě aktem splenické důvěry – setrvání u toho, co je, dokud se význam neodhalí spíše trváním než argumentem.

Profil: 2/5 — The Heretic Hermit

Ten 2/5 je někdy nazýván "Kacířský poustevník"; a je to jedna z nejvýraznějších kombinací profilů.

• Řada 2 (Poustevník) nese přirozený dar, který člověka povolává dovnitř, do samoty, do soukromého pěstování talentu. Poustevník potřebuje čas o samotě, aby rozvinul to, co později promítnou ven.
• Řádek 5 (Kacíř) promítá teplé, důvěryhodné, téměř magnetické pole – a pak vede lidi někam nečekaným, někdy nepříjemným, někdy transcendentním. Kacíř řeší problémy tím, že ostatní vtáhne do neznámého území.

Pro Tarkovského je to téměř doslovný popis jeho kinematografie. Stáhl se do dlouhé, osamělé, téměř klášterní přípravy (ta 2) a to, co promítal na plátno, byla důsledná hereze: že čas není zdrojem, který je třeba utrácet, ale látkou, kterou je třeba utvářet; že paměť, sen a víra jsou skutečnější než zápletka; že kino má blíže k modlitbě než k zábavě. Publikum bylo pozváno někam, kam nečekalo, že půjde.

Inkarnační kříž

Úplný inkarnační kříž vyžaduje konkrétní čas narození, takže bez těchto údajů nelze kříž přesně vypočítat. Dá se říci, že projektor 2/5 s autoritou Splenic je přirozeně orientován na přenášení určitého tématu životem – pevnou roli, téměř archetypální, odtažitého vizionáře, jehož vzácná, projektovaná práce mění to, jak vidí ostatní.

Pro Tarkovského je toto téma – čas, paměť, oběť, posvátno v odinary — byl konzistentním tématem každého filmu. Nebylo třeba jej pojmenovat křížem. Byl to prostě, rozeznatelně, on.