El diseño humano de Andrei Tarkovsky: Proyector 2/5

El diseño humano de Andrei Tarkovsky: Proyector 2/5

Andrei Tarkovsky, el cineasta de origen soviético detrás de Andrei Rublev, Stalker, Mirror y The Sacrifice, es una de las voces artísticas más singulares que ha producido el cine. En términos de Diseño Humano, su gráfico sugiere que alguien está diseñado menos para hacer el trabajo por sí mismo y más para ver, reconocer y guiar a otros hacia un territorio desconocido. A continuación se muestra una interpretación basada en gráficos, ofrecida como una lente de su legado público, no una afirmación sobre su vida privada.

Tipo de energía: Proyector

Los proyectores representan aproximadamente una quinta parte de la población y funcionan de manera muy diferente a los que generan energía. No tienen acceso constante a la energía vital; su aura es enfocada y penetrante, diseñada para ver a los demás profundamente y guiarlos. Su tema es el reconocimiento: ser visto, invitado y valorado por lo que percibe.

La carrera de Tarkovsky muestra claramente esta dinámica. No era un "trabajador" en el sentido convencional: esperaba el permiso del Estado, a menudo entraba en conflicto con los comités cinematográficos soviéticos y su trabajo más célebre surgió después de haber sido invitado o encargado y no a través de un impulso autogenerado. Dirigió sólo siete largometrajes a lo largo de su vida, una cadencia acorde con el ritmo de un Proyector: cuando el reconocimiento está ahí, la obra fluye; cuando no es así, se acumula la frustración. La famosa tensión entre Tarkovsky y el establishment cinematográfico soviético se parece mucho a un proyector que lucha contra un sistema que se niega a invitar.

Estrategia: esperar la invitación

La estrategia del proyector es, simplemente, esperar a ser invitado, particularmente a los principales ámbitos de la vida: asociaciones, carreras, reconocimiento. La invitación es la luz verde que dice "tu energía es bienvenida aquí".

Esto no es pasividad; es discernimiento. Y se relaciona con la paciencia bien documentada de Tarkovsky. Una vez dijo que un director debe esperar el momento adecuado, el rostro adecuado, la luz adecuada. Sculpting in Time es, en muchos sentidos, un manual sobre el cine por invitación: el cine de la espera.

Autoridad: Bazo

El Bazo es la autoridad más antigua del cuerpo: instintiva, instantánea y silenciosa. Habla a través de intuiciones, una sensación de seguridad o su ausencia y un "saber" encarnado que no siempre se traduce en palabras.

El cine de Tarkovsky es notoriamente corporal. Agua, fuego, barro, aliento, caballos, la textura de la piel, el peso de la luz en una pared: su cine confía en los sentidos más que en el intelecto. Este es el registro Bazo: conocimiento que llega en el momento, antes del pensamiento. La famosa "toma larga" de Tarkovsky es esencialmente un acto de confianza esplénica: permanecer en lo que es, hasta que el significado se revela a través de la duración y no del argumento.

Perfil: 2/5 - El ermitaño hereje

Al 2/5 a veces se le llama el "ermitaño hereje" y es una de las combinaciones de perfiles más distintivas.

• La línea 2 (Ermitaño) lleva un don natural que llama a la persona hacia adentro, a la soledad, al cultivo privado del talento. El Ermitaño necesita tiempo a solas para desarrollar lo que luego proyectará hacia el exterior.
• La línea 5 (Hereje) proyecta un campo cálido, confiable, casi magnético, y luego lleva a las personas a un lugar inesperado, a veces incómodo, a veces trascendente. El Hereje resuelve problemas atrayendo a otros a territorio desconocido.

Para Tarkovsky, ésta es una descripción casi literal de su cine. Se retiró a una preparación larga, solitaria, casi monástica (el 2), y lo que proyectó en la pantalla fue una herejía constante: que el tiempo no es un recurso que gastar sino una sustancia a la que darle forma; que la memoria, el sueño y la fe son más reales que la trama; que el cine está más cerca de la oración que del entretenimiento. Se invitó al público a algún lugar al que no esperaban ir.

Cruz de la Encarnación

Una Cruz de la Encarnación completa requiere la hora de nacimiento específica, por lo que sin esos datos la cruz no se puede calcular con precisión. Lo que se puede decir es que un Proyector 2/5 con autoridad esplénica está naturalmente orientado a llevar un tema particular a lo largo de la vida: un papel fijo, casi arquetípico, del visionario retraído cuyo raro trabajo proyectado cambia la forma en que ven los demás.

Para Tarkovsky, ese tema (el tiempo, la memoria, el sacrificio, lo sagrado en lo ordinario) era el tema constante de cada película. No necesitaba llevar el nombre de una Cruz. Era simplemente, reconocible, él.