Diseño Humano y Arte Visual

Diseño Humano y Arte Visual

Si creas imágenes (pinturas, fotografías, esculturas, mundos digitales, trabajos textiles, cualquier cosa), Human Design ofrece un espejo extraño y sorprendentemente útil. No te dice qué pintar. Te dice cómo se mueve tu energía creativa, cuándo es prudente comenzar y por qué ciertos materiales, temas o formas de trabajar se sienten magnéticos mientras que otros tienen ganas de usar el abrigo de otra persona. Para un artista visual, eso no es poca cosa.

El pincel en tu mano: tipografía y estrategia

Human Design identifica cuatro tipos, cada uno con una estrategia con raíces biológicas sobre cómo interactuar con el mundo. Traducidos al estudio, suenan así:

Los
• Generadores y Generadores Manifestantes tienen un Centro Sacro definido: un motor sostenible para crear. Su estrategia es responder. En la práctica, esto significa dejar que los materiales, imágenes o encargos lleguen a ti y notar los movimientos "ajá" del cuerpo. o "uh-uh" antes de coger el cepillo. El regalo: una resistencia creativa casi inagotable. La sombra: forzando proyectos porque lo Sacro fue ignorado y la mente se hizo cargo.
Los
• proyectores están diseñados para guiar, no para moler. Su estrategia es esperar la invitación: ser reconocido, visto o preguntado. Para un artista visual esto puede parecer contradictorio (¿quién quiere esperar?), pero el don del Proyector es una percepción estética aguda. La sombra es amargura cuando nadie mira la obra.
Los
• manifestadores inician. Su estrategia es informar. En el estudio, esto parece una necesidad repentina de comenzar una serie sin preámbulo y una necesidad de que alguien (incluso el gato) sepa lo que está sucediendo, para que la energía cerrada de un comienzo desinformado no choque con las relaciones.
Los
• reflectores son lunares, cíclicos y reflejan su entorno. Su estrategia es esperar un ciclo lunar completo (unos 28 días) antes de tomar decisiones importantes. Para un artista de Reflector, esto a menudo significa una práctica más lenta y estacional, y una habilidad extraordinaria para leer la sala a través de la obra.

Autoridad: El momento en que comienza una pintura

El tipo es el vehículo. La autoridad es el volante. Un artista de Autoridad Emocional no debe comenzar una obra importante cuando esté emocionalmente clara o emocionalmente tormentosa; esperan la claridad, que sólo llega cabalgando una ola. Un artista de Splenic Authority confía en el "saber" — a menudo un destello de atracción hacia un pigmento o composición en particular. Un Generador de Autoridad Sacral escucha el sonido visceral: el sí viene con la expansión del vientre, el no con la contracción.

La sombra de ignorar la autoridad en el estudio es el momento tan familiar y aterrador de mirar un lienzo a medio terminar, saber que está mal y continuar de todos modos porque la mente dijo que sí.

Perfil: cómo ves y cómo te ven los demás

El Perfil (los dos números después del Tipo) describe el papel que desempeñas en el escenario de la vida. Entre los artistas visuales, destacan algunos:

• 2/4 Ermitaño-Oportunista: trabaja en una inmersión prolongada y solitaria y emerge cuando llega la oportunidad adecuada.
• 5/1 Heretic-Investigator: incluye una pregunta visual que resuelve problemas y una presencia contagiosa que atrae proyecciones.
• 6/2 Modelo a seguir: Ermitaño: necesita largos retiros por encima de la cabeza (literal o figurativamente) antes de que el trabajo esté listo.
• 3/5 Mártir-Hereje: aprende a través de prueba y error en el proceso, y un conjunto de trabajo que requiere tiempo para encontrar su audiencia.

Los Centros Abiertos: Tu Sensibilidad, No Tu Debilidad

Los centros no definidos (blancos) no están vacíos. Son amplificadores. Un artista visual con un Centro G abierto absorbe la identidad de cada estilo que estudia: el don es la variedad, la sombra es el sentimiento crónico de "No sé cuál es mi estilo". La cura: deja de intentar tener un estilo fijo y empieza a coleccionar. El estilo llegará como residuo.

Un plexo solar abierto siente cada sistema climático emocional en la habitación y lo traduce en imágenes. El regalo es profundidad emocional en el lienzo. La sombra es una creación impulsada por el estado de ánimo: estrelladesesperado y abandonarlo a la mañana siguiente. Combina la creación con tu autoridad y el Plexo abierto se convierte en un horno en lugar de una fuga.

Canales que vale la pena conocer

Dos canales en particular viven en muchos artistas visuales' gráficos. El Canal de Apertura (64–47), que conecta la Cabeza y Ajna, transmite ansiedad que está destinada a ser alquimizada en claridad mental, perfecta para el arte conceptual. El Canal de estados de ánimo transpersonales (36–35), a través del plexo solar, impulsa la necesidad de darle sentido a la experiencia humana, perfecto para trabajos narrativos o cargados de emociones.

Trabajando la práctica

Un punto de partida práctico: extraiga su BodyGraph (existen generadores de gráficos gratuitos en línea), anote su tipo, autoridad, perfil y qué centros están abiertos. Luego haz tres preguntas. Cuando ignoro mi autoridad, ¿qué tipo de trabajo hago? ¿Cuándo lo respeto? ¿Qué centro abierto es actualmente más ruidoso en el estudio? Las respuestas no son doctrina: son el comienzo de una conversación real entre usted y su trabajo.