Andrei Tarkovski – Andrei Rubljovi, Stalkeri, Peegli ja Ohvri taga seisev nõukogude päritolu filmitegija – on üks omapärasemaid kunstilisi hääli kinos.
Andrei Tarkovski – Nõukogude päritolu filmirežissöör Andrei Rubljovi, Stalkeri, Peegli ja Ohverduse taga – on üks omapärasemaid kunstilisi hääli, mida kino on tootnud. Inimdisaini terminites soovitab tema diagramm kedagi, kes on vähem loodud selleks, et ise tööd teha, ja rohkem selleks, et näha, ära tunda ja suunata teisi võõrale territooriumile. Allpool on diagrammil põhinev tõlgendus, mida pakutakse objektiivina tema avalikule pärandile, mitte väitele tema eraelu kohta.
Energiatüüp: projektor
Projektorid moodustavad ligikaudu viiendiku elanikkonnast ja töötavad väga erinevalt energiat tootvatest tüüpidest. Neil puudub pidev juurdepääs elujõuenergiale; nende aura on keskendunud ja läbitungiv, loodud nägema teisi sügavalt ja juhendama. Nende teema on tunnustamine – olla nähtud, kutsutud ja hinnatud selle eest, mida nad tajuvad.
Tarkovski karjäär näitab seda dünaamikat selgelt. Ta ei olnud "tööline" tavamõistes — ta ootas riigilt luba, oli sageli konfliktis nõukogude filmikomiteedega ning tema kõige kuulsam teos sündis pigem pärast kutsumist või tellimist, mitte läbi iseenesliku hoo. Ta lavastas oma elu jooksul vaid seitse mängufilmi, mille kadents oli kooskõlas Projector-rütmiga: kui äratundmine on käes, siis töö voolab; kui seda pole, koguneb frustratsioon. Kuulus pinge Tarkovski ja Nõukogude filmikunsti vahel sarnaneb projektoriga, mis võitleb süsteemiga, mis keeldub kutsumast.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartStrateegia: oodake kutset
Projektori strateegia seisneb lihtsalt kutse ootamises – eriti elu tähtsamatele areenidele: partnerlussuhetele, karjäärile, tunnustamisele. Kutse on roheline tuli, mis ütleb "teie energia on siin teretulnud".
See ei ole passiivsus; see on mõistus. Ja see viitab Tarkovski hästi dokumenteeritud kannatlikkusele. Ta ütles kord, et lavastaja peab ootama õiget hetke, õiget nägu, õiget valgust. Skulptuur ajas on paljuski juhend kutsepõhise filmitegemise kohta – ootamise kino.
Autoriteet: põrn
Põrn on keha vanim autoriteet: instinktiivne, silmapilkne ja vaikne. See kõneleb läbi kõhutunde, turvatunde või selle puudumise ning kehastatud "teadmise" see ei tõlgi alati sõnadeks.
Tarkovski filmitegemine on kuulsalt kehaline. Vesi, tuli, muda, hingeõhk, hobused, naha tekstuur, valguse raskus seinal — tema kino usaldab meeli intellekti asemel. See on põrna register: teadmine, mis saabub hetkes, enne mõtlemist. Kuulus Tarkovski "kaua võta" on oma olemuselt põrna usalduse akt – jäämine selle juurde, mis on, kuni tähendus avaldub pigem kestuse kui argumendi kaudu.
Profiil: 2/5 – ketserlik erak
2/5 nimetatakse mõnikord "ketserlikuks erakuks"; ja see on üks eristuvamaid profiilikombinatsioone.
- 2 rida (Erak) kannab endas loomulikku annet, mis kutsub inimest sissepoole, üksindusse, andekuse privaatsesse kasvatamisse. Erak vajab omaette aega, et arendada seda, mida nad hiljem väljapoole projitseerivad.
- 5 rida (ketserlik) projitseerib sooja, usaldusväärse, peaaegu magnetvälja – ja seejärel suunab inimesed kuhugi ootamatusse, mõnikord ebamugavasse, mõnikord transtsendentsesse. Hereetik lahendab probleeme, tõmmates teisi võõrale territooriumile.
Tarkovski jaoks on see tema kino peaaegu sõnasõnaline kirjeldus. Ta tõmbus tagasi pikale, üksildasele, peaaegu kloostrilikule ettevalmistusele (2) ja see, mida ta ekraanile projitseerib, oli järjekindel ketserlus: et aeg pole ressurss, mida kulutada, vaid aine, mida tuleb kujundada; et mälu, unistus ja usk on tõelisemad kui süžeed; et kino on lähemal palvele kui meelelahutusele. Publik kutsuti kuhugi, kuhu nad ei lootnud minna.
Kehastusrist
Täieliku kehastusristi jaoks on vaja konkreetset sünniaega, nii et ilma nende andmeteta ei saa risti täpselt arvutada. Võib öelda, et 2/5 projektor, millel on põrna autoriteet, on loomulikult orienteeritud konkreetse teema kandmisele läbi elu – see on tagasitõmbunud visionääri fikseeritud, peaaegu arhetüüpne roll, kelle haruldane projekteeritud töö muudab seda, kuidas teised näevad.
Tarkovski jaoks on see teema – aeg, mälu, ohverdus, pühatavaline — oli iga filmi järjekindel teema. Seda ei olnud vaja ristiga nimetada. See oli lihtsalt äratuntavalt tema.