Federico Fellini inimdisain: generaator 6/3

Federico Fellini inimdisain: generaator 6/3

Federico Fellini – sündinud Riminis 1920. aastal – kinkis maailmale unistuste, mälestuste ja sisemise karnevali kino. Tema tabeli lugemine Human Designi kaudu pakub põnevat akent filmide taga olevasse energilisest plaanist. Märkus. Inkarnatsiooniristi täielikuks kasutamiseks on vaja konkreetseid sünnihetkel aktiivseid väravaid ja kanaleid, mida ei pakutud, nii et töötame olemasolevate energiatega.

Energiatüüp: generaatori ehitusvõimsus

Fellini oli Generaator, tüüp, kelle eesmärk oli reageerida elule, mitte algatada vaimset survet. Generaatoritel on määratletud sakraalne keskus – jätkusuutlik mootor, mis on mõeldud kaasahaaravaks tööks, mitte vastupanu läbi surumiseks. Nende strateegia on oota vastust: elu küsib, nemad vastavad ja kui vastus on ehtne, on allkiri rahulolu.

Režissööri jaoks sobib see hästi tema tuntud protsessiga. Fellini imendus enne ehitamist kuulsalt. Ta töötas karikaturistina, raadiosaadete kirjutajana ja stsenaariumikaastöötajana koos Roberto Rosselliniga filmides Paisà ja Roma, città aperta, enne kui ta oma mängufilme lavastas. See kümne aasta pikkune teiste inimeste projektidele vastamine ei olnud kaotatud aeg – see oli sakraalne ettevalmistus. Kui tema enda režissööri hääl lõpuks kõlas filmiga I Vitelloni (1953) ja avanes mänguga La Dolce Vita (1960), oli energia eksimatult üles ehitatud, mitte laenatud.

Autoriteet: emotsionaalsel lainel ratsutamine

Tema emotsionaalne autoriteet viitab määratletud emotsionaalsele keskusele (päikesepõimikule). See ei ole vaikne "kõhutunne" — see on laine, pidev emotsionaalne vool, mis tõuseb ja langeb, sageli aeglaste tsüklitena. Juhend: oodake emotsionaalset selgust, enne kui võtate endale olulise otsuse. Laine tipus või madalikul tegutsemine annab tulemusi, mis peegeldavad seda kõrget või madalat.

Fellini oli avalikult tuntud kui tunnete mees – teatraalne, sentimentaalne, pisaratele kalduv, muutustele kalduv. Tema kaastöötajad kirjeldasid stseene, mida kirjutati ümber, kujundati ümber ja lõigati ümber pikkade perioodide, mõnikord aastate jooksul. HD-objektiivi puhul näeb see välja vähem otsustamatusena, vaid pigem emotsionaalse autoriteedi loomuliku tegutsemisviisina: oodata, kuni tõde laheneb. Amarcordis või 8½ koos eksisteeriv melanhoolia ja rõõm tunduvad vähem vastuoluna kui laine täiskaarena, mis on ekraanil nähtavaks tehtud.

Profiil 6/3: Eeskuju märter

6/3 on omanäoline paar. Kolmas liin on eksperimenteerija – elu õpitakse tegemise, kukkumise ja kehas-meeles toimiva avastamise kaudu. Fellini leiutas kino korduvalt ja mitte alati kohese aplausi saatel; 8½ (1963) oli omal hetkel lõhestav. Kolmas rida nõustub sellega, et avastus sisaldab viga, ja Fellini valmisolek avalikult läbi kukkuda – astuda mööda neorealismist, mis teda muutis – sobib selle allkirjaga täpselt.

Kuues rida on vaatleja ja eeskuju, kellel on klassikaline kolmeetapiline elu: ligikaudu esimesed kolmkümmend aastat tagasitõmbumist ja vaatlemist, katsetamise keskmine faas ja hilisem elumudelina panustamise faas. Fellini karjäär kaardistab sellele kaarele peaaegu liiga täpselt: tagasitõmbunud õpipoisiõpe sõjajärgses Roomas, plahvatuslikud keskperioodi meistriteosed ja hilise elu ikoon, kellest sai kino enda kuvand – režissöör, keda avalikkus vaatas sama palju kui tema filme.

Ristküsimus

Ilma konkreetsete väravate ja kanaliteta ei saa Inkarnatsiooniristi täpselt nimetada. Kuid emotsionaalse autoriteediga Generaator 6/3 on edetabel kellegi kohta, kelle elutöö on vastuseks – keegi, kelle kunst on elanud, armastanud ja komistanud piisavalt, et teda modellina usaldada. Fellini kino vaidles harva. See vastas.