Ennio Morricone a composé plus de 500 musiques de films sur près de sept décennies, réinventant encore et encore le son du cinéma. En termes de Human Design, son char
Human Design d'Ennio Morricone : Générateur de manifestations 3/5
Ennio Morricone a composé plus de 500 musiques de films sur près de sept décennies, réinventant encore et encore le son du cinéma. En termes de conception humaine, son tableau commence par l'archétype du générateur manifeste – un hybride de force vitale durable du générateur et de la capacité du manifeste à se déplacer rapidement et à informer les autres en cours de route. Cette combinaison correspond étonnamment bien au public Morricone : un homme capable de faire d'énormes quantités de travail (l'endurance d'un générateur) tout en initiant également des choix sonores audacieux, parfois discordants (un avantage de type Manifestor).
Type d'énergie : Générateur de manifestation
Les Générateurs Manifestants sont conçus pour être des maîtres multi-passionnés, pas des spécialistes. Leur aura attire beaucoup de choses et leur corps s'épanouit lorsqu'il est occupé, engagé et physiquement actif. Morricone en est l'incarnation : il est passé de l'arrangement de chansons pop à la musique orchestrale absolue, des pièces d'avant-garde aux musiques de films, et a produit une œuvre énorme. La signature "MG" comporte plusieurs fils à la fois, et Morricone a jonglé avec les commandes de films, les postes d'enseignant et la musique de concert pendant la majeure partie de sa vie. Il s’agit d’une conception conçue pour gérer – voire exiger – ce genre de variété.
Stratégie : Réagir
La stratégie MG consiste à attendre que la vie réagisse, plutôt que de courir après et de partir de rien. Cela ne signifie pas passivité ; cela signifie reconnaître le signal « uh-huh » du corps lorsque quelque chose est correct. Dans le cas de Morricone, sa carrière a été façonnée en répondant aux films, aux réalisateurs et aux scénarios qui lui étaient présentés. La collaboration légendaire avec Sergio Leone, le long partenariat avec le réalisateur Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) et son travail oscarisé en fin de carrière sur The Hateful Eight se lisent tous comme un compositeur dont la sagesse sacrée s'illumine lorsqu'un projet correspond vraiment.
Autorité : Sacrale
L’autorité sacrée est la propre intelligence du corps – la réponse instinctive, le « oui » ou le « non » discret du centre moteur. Pour un générateur de manifestations, cette autorité est le moteur de tout le thème. En termes musicaux, l'autorité sacrée s'exprime souvent par l'instinct, le rythme et un sens ressenti plutôt qu'intellectuel de ce qui fonctionne. La musique de Morricone est connue pour être physique : le tintement de la guitare électrique, le claquement de la caisse claire, la voix sans paroles, les cuivres qui atterrissent comme un coup de poing. Ce ne sont pas des choix dans lesquels une personne se dirige par des raisonnements ; ils ressemblent à des décisions prises par le corps. Son processus créatif – dessiner avec des mélodies qui semblent « venir » à lui, puis les éditer avec rigueur – reflète une création sacrée.
Profil 3/5 : Le Martyr / Hérétique
Le 3/5 est l’un des profils les plus dramatiques. La troisième ligne est le martyr ou l'expérimentateur, une personne qui apprend par essais, erreurs et collisions inévitables de la vie ; la cinquième ligne est l'Hérétique, dont l'aura projetée attire vers elle les problèmes et les attentes des autres. Cette combinaison produit souvent quelqu’un qui travaille dans une relative intimité, commet des erreurs, découvre des solutions, puis apparaît comme un point fixe sur lequel s’appuient les autres.
Cela correspond exceptionnellement bien à Morricone. Son énergie à trois lignes se reflète dans ses expérimentations de toute une vie : instruments non conventionnels, sons préparés, textures jazz et rock tissées dans une partition classique. Ses cinq lignes montrent le rôle qu'il a joué pour des générations de cinéastes : le réparateur de confiance, le résolveur de problèmes hérétique que les réalisateurs savaient trouver un moyen. Il était également connu pour être un compositeur privé travaillant dans un studio romain, ce qui est une préférence classique pour travailler seul jusqu'à ce que l'œuvre soit prête à rencontrer le monde.
Croix d'Incarnation
La Croix de l'Incarnation n'est pas spécifiée ici, donc toute déclaration d'objectif plus profonde serait une conjecture. La croix affine les thèmes du thème en un thème de vie spécifique ; sans cela, le type, la stratégie, l'autorité et le profil ci-dessus sont les guides les plus fiables sur la façon dont la conception de Morricone se serait exprimée dans le travail que nous connaissons publiquement.