Design humain et art visuel

Design humain et art visuel

Si vous créez des images (peintures, photographies, sculptures, mondes numériques, œuvres textiles, etc.), Human Design offre un miroir étrange et étonnamment utile. Il ne vous dit pas quoi peindre. Il vous indique comment votre énergie créatrice se déplace, quand il est sage de commencer et pourquoi certains matériaux, thèmes ou méthodes de travail semblent magnétiques tandis que d'autres donnent envie de porter le manteau de quelqu'un d'autre. Pour un artiste visuel, ce n'est pas une mince affaire.

Le pinceau dans votre main : type et stratégie

La conception humaine identifie quatre types, chacun avec une stratégie biologiquement enracinée sur la manière d'interagir avec le monde. Traduits en studio, ils sonnent comme ceci :

Les
• Générateurs et Générateurs Manifestants ont un centre sacré défini – un moteur de fabrication durable. Leur stratégie est de réagir. En pratique, cela signifie laisser venir à vous des matériaux, des images ou des commandes et remarquer le « euh-huh » du corps. ou "euh-euh" avant de ramasser le pinceau. Le cadeau : une endurance créative presque inépuisable. L'ombre : des projets forcés car le Sacré était ignoré et le mental prenait le dessus.
Les
• projecteurs sont conçus pour guider, pas pour broyer. Leur stratégie consiste à attendre l'invitation — à être reconnu, vu ou interrogé. Pour un artiste visuel, cela peut sembler contre-intuitif (qui veut attendre ?), mais le cadeau du projecteur est une perception esthétique pointue. L'ombre est amertume quand personne ne regarde le travail.
Initiation des
• Manifestants. Leur stratégie est d'informer. En studio, cela ressemble à une envie soudaine de commencer une série sans préambule — et à un besoin de faire savoir à quelqu'un (même au chat) ce qui se passe, afin que l'énergie fermée d'un début mal informé ne s'écrase pas dans les relations.
Les
• Réflecteurs sont lunaires, cycliques et reflètent leur environnement. Leur stratégie consiste à attendre un cycle lunaire complet (environ 28 jours) avant de prendre des décisions majeures. Pour un artiste de Reflector, cela signifie souvent une pratique plus lente et plus saisonnière — et une capacité extraordinaire à lire la pièce à travers l'œuvre.

Autorité : le moment où une peinture commence

Le type est le véhicule. L'Autorité est le volant. Un artiste à autorité émotionnelle ne devrait pas commencer une œuvre majeure lorsque son émotion est claire ou émotionnellement orageuse ; ils attendent la clarté, qui ne vient qu’en surfant sur une vague. Un artiste de Splenic Authority fait confiance au « savoir » du moment ; — souvent un éclair d'attirance pour un pigment ou une composition particulière. Un générateur d'autorité sacrée écoute le son de l'intestin : le oui s'accompagne d'une expansion dans le ventre, le non, d'une contraction.

L'ombre de l'ignorance de l'autorité en studio est le moment redoutable et familier où l'on regarde une toile à moitié terminée, sachant que c'est faux, et qui continue quand même parce que l'esprit a dit oui.

Profil : comment vous voyez et comment les autres vous voient

Le profil (les deux chiffres après le type) décrit le rôle que vous jouez sur la scène de la vie. Pour les artistes visuels, quelques-uns se démarquent :

• 2/4 Ermite-Opportuniste : travaille en immersion longue et solitaire et émerge lorsque la bonne opportunité se présente.
• 5/1 Heretic-Investigator : porte une question visuelle de résolution de problème et une présence contagieuse qui attire la projection.
• 6/2 Modèle-Ermite : nécessite de longues retraites au-dessus de la tête (au sens propre ou figuré) avant que le travail ne soit prêt.
• 3/5 Martyr-Hérétique : apprend par essais et erreurs et par un ensemble d'œuvres qui mettent du temps à trouver son public.

Les centres ouverts : votre sensibilité, pas votre faiblesse

Les centres non définis (blancs) ne sont pas vides. Ce sont des amplificateurs. Un artiste visuel doté d'un G Center ouvert absorbe l'identité de chaque style qu'il étudie : le cadeau est la diversité, l'ombre est le sentiment chronique de "Je ne sais pas quel est mon style". Le remède : arrêtez d'essayer d'avoir un style fixe et commencez à collectionner. Le style arrivera comme un résidu.

Un plexus solaire ouvert ressent chaque système météorologique émotionnel présent dans la pièce et le traduit en images. Le cadeau est une profondeur émotionnelle sur la toile. L'ombre est une création axée sur l'humeur : starJ'en prends une pièce par désespoir et je l'abandonne le lendemain matin. Associez la fabrication à votre autorité et le Plexus ouvert devient un four plutôt qu'une fuite.

Chaînes à connaître

Deux chaînes en particulier vivent dans de nombreux artistes visuels' graphiques. Le Canal d'ouverture (64-47), reliant la tête et Ajna, véhicule une anxiété qui est destinée à être alchimisée en clarté mentale - parfait pour l'art conceptuel. Le Canal des humeurs transpersonnelles (36-35), à travers le plexus solaire, suscite l'envie de donner un sens à l'expérience humaine - parfait pour un travail narratif ou chargé d'émotion.

Travailler la pratique

Un point de départ pratique : extrayez votre BodyGraph (des générateurs de graphiques gratuits existent en ligne), notez votre type, votre autorité, votre profil et quels centres sont ouverts. Posez ensuite trois questions. Quand j'ignore mon autorité, quel genre de travail est-ce que je fais ? Quand je la respecte ? Quel centre ouvert est actuellement le plus bruyant dans le studio ? Les réponses ne sont pas une doctrine — elles sont le début d'une véritable conversation entre vous et votre travail.