כיצד השרטוט האנרגטי שלך משפיע על הגישה שלך לאמנות חזותית.
עיצוב אנושי ואמנות חזותית
אם אתה יוצר תמונות - ציורים, תצלומים, פסלים, עולמות דיגיטליים, עבודת טקסטיל, כל אחד מהם - עיצוב אנושי מציע מראה מוזרה ושימושית באופן מפתיע. זה לא אומר לך מה לצייר. זה אומר לך איך האנרגיה היצירתית שלך זזה, מתי זה חכם להתחיל, ומדוע חומרים, נושאים או דרכי עבודה מסוימים מרגישים מגנטיים בעוד שלאחרים מתחשק ללבוש את המעיל של מישהו אחר. עבור אמן חזותי, זה לא דבר של מה בכך.
המברשת בידך: סוג ואסטרטגיה
עיצוב אנושי מזהה ארבעה סוגים, שלכל אחד מהם אסטרטגיה מושרשת ביולוגית כיצד להפעיל את העולם. בתרגום לאולפן, הם נשמעים כך:
-
ל
- גנרטורים ומחוללי ביטוי יש מרכז קודש מוגדר - מנוע בר קיימא לייצור. האסטרטגיה שלהם היא להגיב. בפועל, זה אומר לתת לחומרים, תמונות או עמלות להגיע אליכם ולהבחין ב "אההה" או "אה-אה" לפני הרמת המברשת. המתנה: סיבולת יצירתית כמעט בלתי נדלית. הצל: כפיית פרויקטים כי הקודש התעלמו והמוח השתלט.
- מקרנים בנויים להנחות, לא לטחון. האסטרטגיה שלהם היא לחכות להזמנה - כדי שיזהו, יראו או יתבקשו. עבור אמן חזותי זה יכול להרגיש מנוגד לאינטואיציה (מי רוצה לחכות?), אבל המתנה של המקרן היא תפיסה אסתטית חדה. הצל הוא מרירות כשאף אחד לא צופה ביצירה.
- מניפסטים יוזמים. האסטרטגיה שלהם היא לידע. באולפן, זה נראה כמו דחף פתאומי להתחיל סדרה ללא הקדמה - וצורך לתת למישהו (אפילו החתול) לדעת מה קורה, כך שהאנרגיה הסגורה של התחלה לא מושכלת לא תתרסק לתוך מערכות יחסים.
- מחזירי אור הם ירחיים, מחזוריים ומשקפים את סביבתם. האסטרטגיה שלהם היא לחכות למחזור ירח מלא (כ-28 ימים) לפני החלטות גדולות. עבור אמן רפלקטור, זה אומר לעתים קרובות תרגול איטי יותר ועונתי יותר - ויכולת יוצאת דופן לקרוא את החדר דרך העבודה.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartסמכות: הרגע שבו מתחיל ציור
הסוג הוא הרכב. סמכות היא גלגל ההגה. אמן סמכות רגשית לא צריך להתחיל יצירה מרכזית כאשר ברורה רגשית או סוערת רגשית; הם מחכים לבהירות, שמגיעה רק על ידי רכיבה על גל. אמן סמכות הטחול סומך על ה "ידיעה" - לעתים קרובות הבזק של משיכה לפיגמנט או הרכב מסוים. מחולל סמכות קודש מקשיב לצליל הבטן: הכן מגיע עם התרחבות בבטן, האין עם התכווצות.
הצל של התעלמות מסמכות באולפן הוא הרגע המוכר המפחיד של בהייה בבד גמור למחצה, לדעת שהוא לא בסדר, ולהמשיך בכל מקרה כי המוח אמר שכן.
פרופיל: איך אתה רואה ואיך אחרים רואים אותך
הפרופיל - שני המספרים שאחרי הטיפוס - מתאר את התפקיד שאתה משחק על במת החיים. עבור אמנים חזותיים, כמה בולטים:
- 2/4 הרמיט-אופורטוניסט: עובד בטבילה ארוכה ובודד ומופיע כאשר ההזדמנות הנכונה מתדפקת.
- 5/1 כופר-חוקר: נושא שאלה ויזואלית פותרת בעיות ונוכחות מדבקת ומושכת הקרנה.
- 6/2 מודל לחיקוי-נזיר: זקוק לנסיגות ארוכות מעל הראש (מילולית או פיגורטיבי) לפני שהעבודה מוכנה.
- 3/5 כופר קדושים: לומד באמצעות ניסוי וטעייה בתהליך, וגוף עבודה שלוקח זמן למצוא את הקהל שלו.
המרכזים הפתוחים: הרגישות שלך, לא החולשה שלך
מרכזים לא מוגדרים (לבנים) אינם ריקים. הם מגברים. אמן חזותי עם מרכז G פתוח סופג את הזהות של כל סגנון שהוא לומד - המתנה היא טווח, הצל הוא התחושה הכרונית של "אני לא יודע מה הסגנון שלי." התרופה: להפסיק לנסות להיות בסגנון קבוע ולהתחיל לאסוף. הסגנון יגיע כשריד.
מקלעת שמש פתוחה מרגישה כל מערכת מזג אוויר רגשית בחדר ומתרגמת אותה לתמונות. המתנה היא עומק רגשי על הבד. הצל הוא יצירה מונעת מצב רוח: כוכבצורבים חתיכה בייאוש ונוטשים אותה למחרת בבוקר. חבר את העשייה לסמכות שלך והפקס הפתוחה הופך לכבשן ולא לדליפה.
ערוצים שכדאי להכיר
שני ערוצים בפרט חיים בהרבה אמנים חזותיים' תרשימים. הערוץ של פתיחות (64–47), המחבר בין הראש לאג'נה, נושא חרדה שנועדה להיות אלכימאית לבהירות מחשבתית - מושלמת לאמנות מושגית. הערוץ של מצבי רוח טרנספרסונליים (36–35), דרך מקלעת השמש, מניע את הדחף להבין את החוויה האנושית - מושלם לעבודה נרטיבית או טעונה רגשית.
שימוש בתרגול
נקודת התחלה מעשית: משוך את BodyGraph שלך (מחוללי תרשימים בחינם קיימים באינטרנט), שים לב לסוג, סמכות, פרופיל ואיזה מרכזים פתוחים. ואז תשאל שלוש שאלות. כשאני מתעלם מהסמכות שלי, איזה סוג של עבודה אני עושה? כשאני מכבד אותה? איזה מרכז פתוח הוא כרגע הכי חזק בסטודיו? התשובות אינן דוקטרינה - הן תחילתה של שיחה אמיתית בינך לבין העבודה שלך.