Purpose

ნებისმიერი შემოქმედებითი ცხოვრების დასაწყისში არის მშვიდი სიმართლე: სანამ გარღვევა მოვა, საფუძველი უნდა ჩაეყაროს. კრეატიულობის საფუძვლად, თქვენი გამოხატულება არ უნდა იყოს დაუმუშავებელი ან ნაადრევი. მუტაციას, რომელიც ატარებს კარიბჭე 3-ს, ახლის დაბადებას, სჭირდება საკმარისად ძლიერი ჭურჭელი მის შესანარჩუნებლად. ეს ჭურჭელი შენდება ნელა, გამეორების, სწავლისა და არაგლამურული საათების სწავლის გზით, თუ როგორ მუშაობს თქვენი ინსტრუმენტი რეალურად, იქნება ეს ინსტრუმენტი ხმა, სხეული, ხელობა, აზროვნება თუ სხვებთან ყოფნის საშუალება. ამ ფაზის გასვლა ყველაზე გავრცელებული გზაა ამ ენერგიის დამახინჯების გზით, რადგან ინოვაციის იმპულსი იმდენად ძლიერია, რომ შეუძლია გაგაგებინოთ გამოხატოთ მანამ, სანამ რაიმე რეალური გამოთქვამთ.

ჩრდილი აქ ვლინდება როგორც ნაადრევი ექსპოზიცია, შიმშილი, რომლის ნახვა ან მოსმენა სამუშაოს დასრულებამდე და ღრმა მოუსვენრობა, რომელიც ცდება მოუთმენლობას შთაგონებად. ეს შეიძლება გამოიყურებოდეს გაუთავებელი დასაწყისიდან, გადახტომა ერთი ფორმიდან მეორეზე, ან შერყევულ ადგილზე აშენება და სტრუქტურის ნგრევის ყურება ზეწოლის შემდეგ. ასევე შეიძლება სირცხვილი იყოს ამდენი მომზადების საჭიროების გამო, თითქოს ნამდვილი შემქმნელები უბრალოდ სრულად ჩამოყალიბებულები უნდა გამოჩნდნენ. მაგრამ ამ ხაზის საჩუქარი ის არის, რომ როდესაც თქვენ პატივს სცემთ ფონდს, თქვენი გამომეტყველება ხდება ფესვგადგმული, გამძლე და უდავოდ თქვენი. ინოვაცია, რომელიც მოგვიანებით ჩნდება, არ არის ნასესხები, ის მიღებულია და მასში ატარებს ყველაფერს, რაც თქვენ ივარჯიშეთ.

პრაქტიკულად, ეს ნიშნავს საკუთარ თავს მკაფიო ნებართვას, იყოთ დამწყები იმდენი ხანი, რამდენიც სჭირდება, შეისწავლოთ მაგისტრატურა თქვენს სფეროში, გაიმეოროთ საფუძვლები ისე, რომ არ იგრძნოთ, რომ კარგავთ დროს. ეს ნიშნავს, რომ შემოქმედებით ცხოვრებას მოეპყარი როგორც ხანგრძლივ შეგირდად, ვიდრე გაშვებას. ჯერ ააშენეთ სტრუქტურა, ენდეთ პროცესს და მიეცით საშუალება, რომ საფუძველი გახდეს ის, რაც თქვენს ნამდვილ ხმას საშუალებას აძლევს საბოლოოდ ისაუბროს შერყევის გარეშე.

არის მადლის ხარისხი, რომელიც აკრავს ამ კონფიგურაციას: შემოქმედებითი ძალა მოძრაობს თქვენში, როგორც წყალი, რომელიც პოულობს საკუთარ დონეს, არა იმიტომ, რომ თქვენ მისდევთ მას, არამედ იმიტომ, რომ ის აღიარებს თქვენ, როგორც უსაფრთხო არხს. თქვენი გენიოსი არ არის დახვეწილი ძალისხმევის ან ინტელექტუალური სწრაფვის შედეგი; ეს არის მემკვიდრეობა, არსებობის გზა, რომელიც ჩართულია იმაზე, თუ როგორ აღიქვამთ და პასუხობთ ცხოვრებას. როდესაც თქვენ შეწყვეტთ ინსპირაციის წარმოების მცდელობას და ამის ნაცვლად ამუშავებთ მის პირობებს, ნამუშევარი, რომელიც წარმოიქმნება, მიდრეკილია გარდაუვალობის ხარისხს ატარებს, თითქოს ის ყოველთვის არსებობდა და უბრალოდ ელოდა, რომ საკმარისად მშვიდად გახდებოდით მის მოსასმენად.

ჩრდილი აქ არის დახვეწილი, მაგრამ რეალური. ის, რაც ძალისხმევის გარეშე მიედინება, შეიძლება ჩაითვალოს თავისთავად, უარი თქვას როგორც ჩვეულებრივად, ან შიმშილდ იქცეს ვალდებულებისგან, რადგან მას არასოდეს მოუწია ბრძოლა. არსებობს საკუთარი საჩუქრების არასაკმარისად დაფასების, ბუნებრიობის, როგორც სერიოზულობის ნაკლებობის რისკი, ან ისე მოთმინებით დაელოდოთ შთაგონების მოსვლას, რომ გამოხატვის ფანჯარა მშვიდად დაიხუროს. მეორე უკიდურესობაში, მოუთმენლობა შეიძლება დაიფაროს დისციპლინის სახით: ცდილობს აიძულოს ნაკადი მას შემდეგ რაც აღმოაჩინა, გამკაცრდეს ხელში ის, რაც მხოლოდ ღია ხელებში რჩება ცოცხალი.

პრაქტიკული საჩუქარია, მოეპყროთ თქვენს შემოქმედებას, როგორც ცოცხალ არსებას საკუთარი რიტმით და საჭიროებებით. ყურადღება მიაქციეთ, რა გარემო, განწყობილება და შეყვანა მოაქვს მას წინ და რა წყვეტს მას. ისწავლეთ ერთმანეთისგან განასხვავოთ ნამდვილი მიძინება, რომელიც არის მინდვრის დასვენება და თავიდან აცილება, რომელიც არის უგულებელყოფილი საჩუქარი. ენდეთ დროს ისე, რომ უარი თქვათ გამოჩენის პასუხისმგებლობაზე, რადგან ბუნებრივი გენიოსისთვის, თანმიმდევრულობა არ არის დაძაბვა, არამედ საკმარისად აწმყო ყოფნა, რომ იყოს ხელმისაწვდომი, როდესაც მიმდინარეობა მოძრაობს.

უფრო ღრმა მოწვევა არის ნება თქვენი ცხოვრება გახდეს პრაქტიკა და არა შესრულება. როდესაც თქვენ შეწყვეტთ თქვენი შემოქმედების ფორმირებას, როგორც რაღაცას, რომელიც უნდა წარმოიქმნას და იწყებთ მის ჩამოყალიბებას, როგორც საცხოვრებლად, საზღვარი სამუშაოსა და საკუთარ თავს შორის იშლება და თავად ნამუშევარი ერთგულების ფორმად იქცევა. სწორედ აქ მწიფდება გენიოსი: არა ბრწყინვალების ციმციმებში, არამედ წყაროსთან მდგრად ურთიერთობაში, რომელიც მუდმივად ავლენს ახალ ასპექტებს იმის გამო, რისი გამოხატვაც აქ ხართ.

თქვენ იპოვით თქვენს უნიკალურ სტილს საცდელი და შეცდომის გზით. ყოველი მარცხი არის ნაბიჯი შედევრისკენ.

ეს არის კრეატიულის ექსპერიმენტული ხაზი - ენერგია, რომელმაც არ იცის რა არის, სანამ არ შეეცდება. შემქმნელისგან განსხვავებით, რომელიც დაწყებამდე ელოდება სიცხადეს ან სრულყოფილ იდეას, 1.3 ჯერ მოძრაობს და მოგვიანებით ესმის. ყოველი მცდელობა, რაც არ უნდა უხეში ან დაუმთავრებელიც არ უნდა იყოს, ხდება მტკიცებულება იმის შესახებ, თუ რა არის სიმართლე, რა რეზონანსია და რა არ ეკუთვნის. პროცესი თავად მასწავლებელია. დროთა განმავლობაში, მთელი სამუშაო გროვდება და ამ დაგროვებიდან წარმოიქმნება უტყუარი სტილი - რომელიც შეიძლებოდა მხოლოდ ამ გზით შემუშავებულიყო, მცდელობის, გადაგდების და ხელახალი ცდის ალქიმიური წნეხის მეშვეობით.

ჩრდილში, იგივე ენერგია შეიძლება გაიფანტოს მოუსვენრობაში, დატოვოს ნახევრად დასრულებული პროექტების კვალი და მშვიდი ეჭვი, რომ რაღაც არასწორია, რადგან ნამუშევარი მუდმივად იცვლის ფორმას. აქ არის ნამდვილი მოწყვლადობა, რადგან ექსპერიმენტების ფაზა ასე თვალსაჩინოა - მხატვარი, მწერალი, შემქმნელი, ამუშავებს რაღაცეებს ​​ღიად, სადაც იგრძნობა დაუცველად. ხაფანგი არის თითოეული წარუმატებელი ექსპერიმენტის განხილვა, როგორც განაჩენი საკუთარ თავზე და არა როგორც ინფორმაცია. საჩუქარი, როდესაც სრულად ენდობა, ხდება ერთგვარი გაბედული გახსნილობა: მზადყოფნა დაიწყოს დანიშნულების ცოდნის გარეშე, რადგან პროცესი არ არის გადახვევა რეალური სამუშაოსგან, ეს არის ნამდვილი სამუშაო.

პრაქტიკულად, ეს ხაზი აყვავდება, როცა ნებას აძლევენ პროტოტიპის, ტესტირების, თამაშის შედეგზე ნაადრევი ვალდებულების გარეშე. დაწყებამდე დარწმუნების მოლოდინი მას შიმშილით მოკლავს. ყოველი „მარცხის“ გადახედვა, როგორც მონაცემები და არა დამარცხება, ყოველდღიური პრაქტიკაა. პროტოტიპები, ჩანახატები, იმპროვიზაციები, ნახატები, რომლებიც არასოდეს ხედავენ სინათლეს - ეს ყველაფერი ემსახურება საბოლოო შედევრს. მთელი ცხოვრების განმავლობაში, ის, რაც აშენდა, არის არა მხოლოდ პორტფოლიო, არამედ ხელმოწერა, ცნობადი ხმა, რომელიც ატარებს ყველა ექსპერიმენტის ანაბეჭდებს გზაზე. ენდეთ გრძელ რკალს. შედევრი უკვე ყალიბდება იმ ნაწარმოებში, რომელიც ჯერ არ დაუსრულებია.

თქვენი შემოქმედებითი ნაპერწკალი არ არის გამიზნული, რომ იწვის იზოლირებულად. ღრმა ჭეშმარიტებაა იმის აღიარებაში, რომ თქვენი თვითგამოხატვა ყველაზე ნამდვილ ფორმას პოულობს, როდესაც სხვების მოწმე და მხარდაჭერაა, რომლებიც რეზონანსს უწევენ იმას, რასაც თქვენ ახორციელებთ. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ გჭირდებათ მუდმივი ვალიდაცია, არამედ, რომ თქვენი შემოქმედებითი ბუნება არსებითად ურთიერთკავშირშია - სწორი საზოგადოება მოქმედებს, როგორც ერთგვარი სარკე, რომელიც ასახავს თქვენს სრულ პოტენციალს, რასაც გთავაზობთ. ამ ასახვის გარეშე, ყველაზე შთაგონებული იდეებიც კი შეიძლება იყოს მდუმარე, დაუსაბუთებელი ან რთული შესანარჩუნებლად. თავად მუზას ხშირად სჭირდება აუდიტორია, ხმოვანი დაფა, თანაშემქმნელთა წრე, რომლებსაც ესმით ენა, რომელსაც თქვენ ლაპარაკობთ.

ამ ენერგიის ჩრდილში დევს შემოქმედებითი დამოკიდებულების რისკი, სადაც შეიძლება დაელოდოთ გარე წახალისებას, სანამ საკუთარ თავს სრულად გამოხატვის უფლებას მისცემთ. შეიძლება არსებობდეს ტენდენცია, რომ შეაფასოთ საკუთარი ნამუშევარი, სანამ სხვები არ დაადასტურებენ მის ღირებულებას, ან ჩამოაყალიბოთ თქვენი კრეატიულობა ისე, რომ შეესაბამებოდეს თქვენი საზოგადოების მოლოდინებს, ვიდრე მისცემთ მას ავთენტურად გამოვლენის საშუალებას. თუმცა, საჩუქარი ღრმაა: როცა იპოვი შენს ხალხს, შენი შემოქმედებითი შედეგი შეიძლება გახდეს ცოცხალი ხიდი, რომელიც კვებავს როგორც შენს, ასევე გარშემომყოფებს. თქვენი ხელოვნება, სიტყვები ან ინოვაციები არ არის მხოლოდ პირადი გამონათქვამები, არამედ საჩუქრები, რომლებიც მიზნად ისახავს გავრცელდეს მნიშვნელოვანი კავშირის ქსელში. ეს არის კრეატიულობა, როგორც საერთო პრაქტიკა და არა მარტოხელა დევნა.

პრაქტიკული მოწვევა აქ არის მიზანმიმართული იმის შესახებ, თუ ვისთან ერთად ხართ გარშემორტყმული, განსაკუთრებით შემოქმედებით ცხოვრებაში. დააკვირდით, რომელი გარემო და ინდივიდები აძლევენ საშუალებას თქვენი გამოხატვის გაფართოებას, ვიდრე შეკუმშვას. განავითარეთ ურთიერთობები მათთან, ვინც აფასებს თქვენს უნიკალურ ხმას და რომელიც გიწვევთ უფრო ღრმად ჩასასვლელად და არა მათთან, ვინც უბრალოდ ეხმიანება ან ამცირებს იმას, რაც თქვენ მოგიტანეთ. ასევე, იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ გამოჩნდეთ მხარდამჭერი ყოფნა სხვების შემოქმედებით მოგზაურობაში - რადგან ეს ენერგია ორმხრივია. როდესაც ინვესტიციას ჩადებთ იმაში, რომ გახდეთ წარმატებული შემოქმედებითი საზოგადოების ნაწილი, აღმოაჩენთ, რომ თქვენი შთაგონების წყარო სავსეა და თქვენი უნარი გამოხატოთ ის, რაც უნიკალურია თქვენი, უფრო ბუნებრივ, ხალისიან ნაკადად იქცევა, ვიდრე ბრძოლა.

თქვენი შემოქმედება არ არის აბსტრაქტული ან ორნამენტული; მას აქვს ხელშესახები, გამოსადეგი ხარისხი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას რეალურ სიტუაციებში, პრობლემებსა და შესაძლებლობებზე. ეს გაძლევს არაჩვეულებრივ უპირატესობას, რადგან ადამიანებს შეუძლიათ იგრძნონ პრაქტიკულობა იმაში, რასაც თქვენ ქმნით და ისინი იწყებენ მოლოდინს, რომ რასაც თქვენ შექმნით, გარკვეულწილად ემსახურება მიზანს ან გადაჭრის საჭიროებებს. დროთა განმავლობაში, სხვები შეგხედავენ, როგორც ბუნებრივ საცნობარო პუნქტს შემოქმედებითი მიმართულებისთვის, განიხილავენ როგორც მას, ვისაც შეუძლია ქაოსის გადაქცევა რაიმე შესასრულებლად. ეს პროექცია შეიძლება თავიდან მაამებელი იყოს, მაგრამ ის ასევე ქმნის გამოუთქმელ ზეწოლას, რომ გააგრძელოთ შემოქმედებითი სტანდარტის წარმოება, დახვეწა და მიწოდება, რომელსაც სხვები თვლიან, რომ თქვენ დააკმაყოფილებთ მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს ადრე გააკეთეთ.

საჩუქარი აქ არის ის, რომ თქვენი შემოქმედებითი პროცესი სამყაროში ჩართულია, როგორც რაღაც სასარგებლო და არა უბრალოდ რაღაც ლამაზი ან შთამბეჭდავი კონცეფციით. ჩრდილი არის ის, რომ თქვენ შეიძლება დაიწყოთ შექმნა სხვების პროგნოზირებული მოლოდინებისთვის, ვიდრე საკუთარი ავთენტური იმპულსისთვის, ნელ-ნელა დაკარგავთ წვდომას თქვენი ორიგინალობის წყაროზე, როდესაც ცდილობთ იცხოვროთ თქვენი გარე სურათის შესაბამისად. თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ დახვეწილი უკმაყოფილება, როდესაც ადამიანები მოიხმარენ თქვენს შემოქმედებას ისე, რომ არ აღიარონ შრომა, განზრახვა და შინაგანი შრომა, რამაც გამოიწვია ის, და თქვენს შედეგს როგორც ამოუწურავ რესურსს, ვიდრე პირად გამოხატვას. შეიძლება არსებობდეს მიდრეკილება გადააჭარბოთ, გააუმჯობესოთ ის, რაც უკვე დასრულებულია, ან შეასრულოთ შემოქმედებითი ლიდერის როლები, რომლებიც შეგნებულად არ აირჩევთ, უბრალოდ იმიტომ, რომ ამ სივრცეში სხვა არავინ გადადის.

პრაქტიკული სამუშაო არის დიალოგში დარჩენა საკუთარ შემოქმედებით იმპულსთან, სანამ უპასუხებ გარშემო არსებული სფეროს მოლოდინებს. ჰკითხეთ საკუთარ თავს რეალურად რისი გაკეთება გსურთ და რა ადგილიდან, სანამ „შემოქმედებითი ლიდერის“ პროგნოზირებულ როლს მისცემთ უფლებას გიკარნახოთ შემდეგი ნაბიჯი. როდესაც თქვენ ქმნით პირველ რიგში საკუთარი ავტორიტეტით, პრაქტიკული გამოყენება, რომელსაც სხვები ასე ადვილად აღიარებენ, რჩება უფრო რეალურის, ვიდრე ნასესხები იდენტობის სამსახურში. დააწესეთ მკაფიო შიდა საზღვრები იმის გარშემო, რისი გამომუშავება გსურთ სხვებისთვის და შენიშნეთ, როდესაც შოუს ჩუმად აწარმოებს სურვილი, რომ შეგხვდეთ, როგორც უნარი. თქვენი კრეატიულობა საუკეთესოდ მიგვიყვანს მაშინ, როდესაც მას უფლება აქვს გაგიწიოთ.

შემოქმედებითი მენტორი არ იბადება სახელმძღვანელოთი ან დასრულებული ხედვით; ისინი გაყალბებულია წლების განმავლობაში, ხშირად ათწლეულების განმავლობაში, ცდის, შეცდომის, ხელახალი გამოგონებისა და მშვიდი გამძლეობის დროს. ექსპერიმენტი იშვიათად მომხიბვლელია. იგი მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც არასდროს მთვრალი იყო, სტილები, რომლებიც მიტოვებული იყო, ეჭვის მომენტები, როდესაც შემოქმედებითი იმპულსი უფრო ტვირთად იყო, ვიდრე საჩუქარი. თუმცა ამ გრძელი მოგზაურობის ყოველი ეტაპი ხდება ხორცშესხმული ცოდნის ფენა. დროთა განმავლობაში მენტორი წყვეტს სხვების რაიმეში დარწმუნების მცდელობას და უბრალოდ განასახიერებს მათ მიერ ნასწავლს. მათი შემოქმედებითი ცხოვრება ცოცხალ სასწავლო გეგმად იქცევა და ხალხი იზიდავს მას არა იმიტომ, რომ გაპრიალებულია, არამედ იმიტომ, რომ ის რეალურია.

ამ ხაზის საჩუქარი არის სიბრძნე, რომელიც მხოლოდ გრძელი გზის გავლის შედეგად შეიძლება მოვიდეს. მენტორის გამომეტყველება ატარებს სიღრმეს, რომელიც ხშირად აკლიათ წმინდა ნიჭიერ ან ბუნებრივად ნიჭიერ შემქმნელებს, რადგან ის ჩხუბით იყო დახვეწილი და განმეორებით დახვეწილი. თუმცა, ჩრდილი შეიძლება იყოს დახვეწილი სიამაყე ტანჯვით, განცდა იმისა, რომ ავტორიტეტი მოდის მხოლოდ მძიმე ფასის გადახდის გამო, ან მშვიდი მოლოდინი, რომ სხვებმაც უნდა გაუძლონ მანამ, სანამ ისინი „მზად იქნებიან“ შესაქმნელად. ასევე არსებობს უფროსი ხელოვანის ვინაობაში დაფიქსირების რისკი, წარსული გაკვეთილების გამეორება, ვიდრე ახალი გამოხატვის ფორმებისადმი ღიად დარჩენა. ყველაზე ჭეშმარიტი მენტორები არ იყინებიან საკუთარ მითოლოგიაში; ისინი აგრძელებენ შექმნას, აგრძელებენ ექსპერიმენტებს და ნებას აძლევენ დღევანდელ მომენტს განაახლოს ის, რაც მათ სთავაზობენ.

პრაქტიკულად, ეს ენერგია აყვავდება, როდესაც ადამიანი საკუთარ თავს აძლევს უფლებას იყოს საკუთარი ხელობის მუდმივი მოსწავლე, მაშინაც კი, როცა ისინი ასწავლიან. საუბრის, მაგალითის ან უბრალოდ ცხოვრებისა და მუშაობის წესის გაზიარება ბევრად უფრო მაგნიტური იქნება ვიდრე ნებისმიერი ოფიციალური ინსტრუქცია. ახალგაზრდა ან ნაკლებად გამოცდილი შემქმნელები ბუნებრივად მიისწრაფვიან ამ ადამიანისკენ არა ლექციების წასაკითხად, არამედ იმისთვის, რომ მოწმენი იყვნენ ყოფიერების გზაზე. პრაქტიკული მოწვევაა, იყოთ ცნობისმოყვარე, განაგრძოთ ახალი საშუალებების ან მიდგომების შესწავლა გვიან ცხოვრებაშიც კი და გჯეროდეთ, რომ გრძელი მოგზაურობა თავად არის გზავნილი. მაგალითი, რომელსაც თქვენ აძლევთ, უბრალოდ პატიოსნებით შექმნით, ხდება მენტორობა.