Alfonso Cuarón, Meksikos filmų kūrėjas, atsakingas už „Gravity“, „Roma“, „Y Tu Mamá También“ ir „Children of Men“, turi žmogaus dizaino diagramą, kuri siūlo įdomų objektyvą.
Alfonso Cuarón's Human Design: Generator 5/1
Alfonso Cuarón, Meksikos filmų kūrėjas, atsakingas už Gravity, Roma, Y Tu Mamá También ir Children of Men, turi žmogiškojo dizaino diagramą, kuri siūlo įdomią informaciją apie karjerą, kuri švenčiama ilgais įtraukiančiomis akimirkomis, emociškai skambančiu pasaulio pasakojimu ir pasakojimais. Kaip generatorius, Cuarón veikia pasitelkdamas energingą gyvybės jėgos ir nuolatinio našumo mechaniką – tai tinkamas planas režisieriui, kurio darbas garsėja savo fizine, įkūnyta kokybe ekrane.
Energijos tipas: generatorius
Žmogaus dizaino srityje generatoriai yra pasaulio darbo jėga. Jie turi apibrėžtą sakralinį centrą, suteikiantį jiems galingą, tvarią gyvybės jėgą, skirtą daryti, kurti, valdyti ir gaminti. Generatoriai nėra čia tam, kad inicijuotų iš ramybės, kaip tai daro manifestatoriai, nei kad peršoktų tarp tokių dalykų kaip projektoriai. Jie čia tam, kad įsitrauktų į tai, ką gyvenimas jiems iškelia ir laikui bėgant įleistų į tai savo energiją. Cuarono darbas aiškiai parodo šį generatoriaus parašą. Jis žinomas dėl ilgų pavienių filmų sekų – Gravitacijos atidarymas, paplūdimio seka filme Žmonių vaikai, fotoaparatas sklendžia Meksiko namų ūkyje Romoje. Šiems ilgiems kadrams reikia nuolatinės, beveik atletiškos ištvermės už fotoaparato, o tokia ištvermė yra apibrėžto sakralinio variklio požymis.
Strategija: atsakyti
Generatoriaus strategija yra reaguoti, o ne inicijuoti. Cuarónas dažnai kalbėjo apie savo projektus, kylančius iš jausmo – įvaizdžio ar prisiminimo, kuris jį traukia – o ne iš viršaus į apačią karjeros plano. Visų pirma romai buvo labai asmeniškas, beveik jaučiamas atsakas į jo paties vaikystę, moteris, kurios jį užaugino, ir į konkretų Meksikos istorijos momentą. Reagavimo strategija jo darbe pasireiškia kaip kantrybė, noras leisti istorijai ar sekai vystytis, o ne primesti iš anksto suplanuotą struktūrą. Tokiam 5/1 generatoriui kaip Cuarón šis atsakymas nėra pasyvus laukimas. Tai magnetinis, sakralinis "taip" arba "o-uh" kuri informuoja, į kuriuos projektus jis daugiausia dėmesio skyrė.
Autoritetas: emocinis
Turėdamas emocinį autoritetą, Cuarón yra sukurtas taip, kad priimtų sprendimus ne emocinio aiškumo ar emocinės audros akimirką, o laikui bėgant, įveikdamas savo emocinio kraštovaizdžio bangą. Tai reiškia, kad reikia išlaukti aukštumų ir nuosmukių prieš įsipareigodami laikytis krypties. Režisierei, kuris metus praleidžia vienam filmui, emocinė banga tampa naudingu vidiniu kompasu. Emocijos yra ne kliūtis, kurią reikia įveikti, o informacija, kurią reikia išgyventi. Jo filmai dažnai apibūdinami kaip emociškai sudėtingi, tame pačiame kadre apipinti džiaugsmu ir sielvartu, o tai atspindi diagramą, skirtą integruoti visą emocinį spektrą, kol dar nepaaiškinamas aiškumas.
Profilis: 5/1 – eretikas / tyrėjas
5/1 profilis yra įspūdingas derinys. 5 eilutės asmenybės pusėje atneša natūralios charizmos aurą, troškimą būti matomam ir problemų sprendėjo, kuris pasauliui projektuoja netradicinius sprendimus, vaidmenį. Žmonės, turintys 5 eilučių asmenybę, dažnai jaučiasi traukiami išsiskirti, parodyti kitokį veiklos būdą. Tuo tarpu 1 eilutė dizaino pusėje yra tyrėjas – gilus, lėtas ir saugus poreikis įsisavinti pagrindus per asmeninius tyrimus ir praktiką.
Kuarono karjeroje šis 5/1 parašas matomas. Eretikų pusė pasireiškia jo noru laužyti kinematografines tradicijas – ilgas trukmes, tradicinės aprėpties atsisakymą, politinį ir socialinį tokių filmų kaip Y Tu Mamá También turinį. Tyrėjo pusė pasireiškia jo meistriškumu, Meksikos televizijoje praleistais metais iki pirmojo vaidmens, gilių fotoaparato ir montažo techninių žinių bei ramaus pasiruošimo tarp projektų. Kartu generatoriaus energija, emocinis autoritetas ir 5/1 profilis siūlo filmų kūrėją, sukurtą reaguoti į tai, kas jį jaudina, kurti su ilgalaike gyvybine jėga, laukti emocinės bangos ir per savo darbus projektuoti savo netradicinius sprendimus į pasaulį.