Federico Fellini žmogaus dizainas: generatorius 6/3

Federico Fellini žmogaus dizainas: generatorius 6/3

Federico Fellini, gimęs Riminyje 1920 m., padovanojo pasauliui svajonių, atminties ir vidinio karnavalo kiną. Perskaičius jo diagramą per Human Design, atsiveria įspūdingas langas į energingą filmų planą. Pastaba: pilnam Įsikūnijimo kryžiui reikalingi konkretūs vartai ir kanalai, kurie būtų aktyvūs gimimo metu, kurie nebuvo numatyti, todėl dirbsime su turima energija.

Energijos tipas: generatoriaus pastato galia

Fellini buvo Generatorius, kurio tipas skirtas reaguoti į gyvenimą, o ne inicijuoti nuo psichinio spaudimo. Generatoriai turi apibrėžtą sakralinį centrą – tvarų variklį, skirtą aktyviam darbui, o ne pasipriešinimui. Jų strategija yra laukti atsakymo: gyvenimas klausia, jie atsako, o kai atsakymas tikras, parašas yra pasitenkinimas.

Režisierius tai puikiai atspindi žinomą procesą. Fellini puikiai įsisavino prieš statydamas. Prieš režisuodamas savo vaidmenis, jis dirbo karikatūristu, radijo bangų rašytoju ir scenarijaus bendradarbiu su Roberto Rossellini filmuose Paisà ir Roma, città aperta. Tas dešimtmetis ir daugiau reagavimo į kitų žmonių projektus nebuvo prarastas laikas – tai buvo sakralinis pasiruošimas. Kai jo paties režisūrinis balsas pagaliau išryškėjo filme I Vitelloni (1953) ir pratrūko su La Dolce Vita (1960), energija buvo neabejotinai sukurta, o ne pasiskolinta.

Autoritetas: įveikimas emocijų banga

Jo emocinis autoritetas rodo apibrėžtą emocinį centrą (saulės rezginį). Tai nėra tylus "žarnos jausmas" — tai banga, nuolatinė emocinė srovė, kuri kyla ir krinta, dažnai lėtais ciklais. Nurodymas: palaukite emocinio aiškumo prieš priimdami svarbų sprendimą. Veikiant bangos viršūnėje arba dugne, gaunami rezultatai, kurie atspindi aukštą ar žemą lygį.

Fellini buvo viešai žinomas kaip jausmų žmogus – teatrališkas, sentimentalus, linkęs į ašaras, linkęs į pokyčius. Jo bendradarbiai aprašė scenas, kurios buvo perrašomos, perrėmintos ir perpjaunamos ilgą laiką, kartais metus. Žiūrint iš HD objektyvo, tai mažiau atrodo kaip neryžtingumas, o labiau kaip natūralus emocinio autoriteto veikimo būdas: laukiama, kol tiesa išsispręs. Melancholija ir džiaugsmas, sugyvenantys Amarcord arba 8½, jaučiasi ne kaip prieštaravimas, o ne kaip visas bangos lankas, matomas ekrane.

6/3 profilis: Kankinio pavyzdys

6/3 yra savita pora. Trečioji linija yra eksperimentuotojas – gyvenimo išmokstama darant, krintant ir atrandant tai, kas veikia kūne-prote. Fellini ne kartą išrado kiną ir ne visada iškart sulaukdavo plojimų; 8½ (1963 m.) savo akimirką suskaldė. 3 eilutėje pripažįstama, kad atradimas apima klaidą, o Fellini noras viešai žlugti – apeiti jį sukėlusį neorealizmą – tiksliai atitinka šį parašą.

Šeštoji eilutė yra stebėtojas ir pavyzdys, kuriam būdingas klasikinis trijų etapų gyvenimas: maždaug pirmieji trisdešimt pasitraukimo ir stebėjimo metų, vidurinė eksperimentavimo fazė ir vėlesnė indėlio kaip gyvo modelio fazė. Fellini karjera beveik per daug tiksliai atspindi šią lanką: pasitraukusi pameistrystė pokario Romoje, sprogūs vidurio laikotarpio meistriškumo darbai ir vėlyvojo gyvenimo ikona, tapusi savo paties kine įvaizdžiu – režisierius, kurį visuomenė žiūrėjo tiek pat, kiek jo filmų.

Kryžminis klausimas

Be konkrečių vartų ir kanalų tikslaus Įsikūnijimo kryžiaus pavadinti negalima. Tačiau „Generator 6/3“, turintis emocinį autoritetą, yra žmonių, kurių gyvenimo darbas yra atsakas – žmogaus, kurio menas atsiranda pakankamai gyvenus, mylėjus ir suklupus, kad juo būtų galima pasitikėti kaip modeliu. Fellinio kinas retai ginčydavosi. Tai atsakė.