Rubeno Östlundo „Žmogaus dizainas: Manifesting Generator“ 2/4

Rubeno Östlundo žmogaus dizainas: demonstruojantis generatorius 2/4

Rubenas Östlundas, švedų režisierius, atsakingas už Force Majeure, Kvadratas ir Liūdesio trikampis, pateikia žmogaus dizaino diagramą, kuri popieriuje atrodo pritaikyta tokiam kruopščiam, stebėjimo filmų kūrimui, kuriuo jis yra žinomas. Žemiau pateikiamas paprastas žvilgsnis į tai, ką gali pasiūlyti jo energingas planas, paremtas HD interpretacija, o ne faktais apie privatų gyvenimą.

Energijos tipas: pasireiškimo generatorius

Kaip apreiškimo generatorius, Östlund turi hibridinę generatorių ir manifestatorių mechaniką. Jis sukurtas tvariam, daug aistringam darbui ir sukurtas taip, kad galėtų vykdyti ilgus, daug pastangų reikalaujančius projektus, pvz., daugiametį filmavimo ir postprodukcijos ciklą, neperdegdamas taip, kaip galėtų kiti tipai. Jo aura yra atvira ir apgaubianti, o tai, remiantis HD teorija, natūraliai pritraukia istorijas, bendradarbius ir idėjas, o ne reikalauja, kad jis jų persekiotų.

Tai gali padėti paaiškinti, kaip jis traukia į ansamblio varomus, beveik antropologinius projektus: įgula ir chaosas ateina pas jį, o jo darbas yra jį metabolizuoti.

Strategija: atsakyti

MG strategija atsakyti (o ne inicijuoti nuo tuščio lapo) iš naujo suformuluoja jo darbo procesą. Užuot atsisėdę „išradinėti“; filmo koncepcija, HD rodo, kad jo geriausias darbas prasideda tada, kai kažkas pasaulyje jį užklumpa netikėtai – nepatogi socialinė akimirka, spaudos nuotrauka, elgesio modelis. Sniego kastuvo scena Force Majeure, žinoma, kilo iš tikros lavinos vaizdo įrašo; jachtos satyra apie Liūdesio trikampį prasidėjo nuo vieno skęstančio prabangaus laivo vaizdo.

Abu yra vadovėliniai „atsakymai“: išoriniai dirgikliai ir Estlundas kuria pasaulį aplink emocinį krūvį, kurį jie sukelia.

Autoritetas: emocinis

Naudojant emocinę valdžią, sprendimai turi bręsti laikui bėgant. HD teigia, kad aiškumas nepasiekiamas per pirmąją jausmų bangą – jis pasiekiamas ramioje akimirkoje tarp emocinių pakilimų ir nuosmukių.

Tai puikiai atspindi žinomus Estlundo daugiamečius nėštumo laikotarpius. Jo filmai nėra impulsyvios provokacijos; tai pamažu aiškinami argumentai. Emocinė banga siūlo įmontuotą delsos mechanizmą: laikas patikrinti, ar satyrinė idėja pakankamai aštri, ar scena vis dar jaučiasi saugi, o ne konfrontacinė. Kantrybė čia nėra darbo stilius – tai pats sprendimų priėmimo procesas.

Profilis: 2/4 (Atsiskyrėlis / oportunistas)

2/4 profilis kartais vadinamas „Ieškotojas“. 2 eilučių atsiskyrėlis turi prigimtinio talento jausmą ir poreikį atsitraukti, o 4 eilučių „Oportunist“ kuria tinklus ir pagrindus, kurie neša tą talentą į pasaulį.

Ostlundo viešojoje karjeroje šis derinys skaitomas beveik pažodžiui: filmų kūrėjas, kurio balsas yra neabejotinai asmeniškas (dviejų eilučių dovana sukurta vienumoje), bet kuris nuolat veikia per nusistovėjusius festivalių, gamybos ir bendradarbių tinklus – Kanus, Europos meno namų grandinę, ilgalaikius prodiuserius. 4 eilutės matomos santykiuose, kuriuos jis naudoja, kad didelėms auditorijoms pateiktų labai asmeniškus 2 eilučių pastebėjimus.

Įsikūnijimo kryžius

Įsikūnijimo kryžius nebuvo pateiktas diagramos duomenyse, todėl čia neįmanoma interpretuoti konkrečios gyvenimo temos konfigūracijos. Būtų pridėtas dar vienas sluoksnis - aukštesnio lygio "istorija" įsikūnijimo, tačiau aukščiau pateiktas kūno grafikas jau pateikia nuoseklų vaizdą.

Kaip tai gali pasirodyti jo darbe

2/4 emocijų pasireiškimo generatorius, kuriantis filmus apie socialinį nepatogumą, statuso paniką ir moralinį bailumą, yra energetiškai nuoseklus. Jis reaguoja į nepatogias žmogiškas akimirkas, sėdi su diskomfortu, kol jis paaštrėja, ir pasisemia gilių, gerai prižiūrimų solo apmąstymų, prieš paleisdamas kūrinį į pasaulį per patikimus bendradarbius. Satyra jo filmuose nėra sukurta provokuoti – ji išplaukia iš ilgo ir tylaus stebėjimo.