Het menselijke ontwerp van Sergei Eisenstein: projector 5/1

Sergei Eisenstein, de Sovjet-filmtheoreticus en -regisseur die de cinema een nieuwe vorm gaf met zijn montagetheorie, wordt hier beschreven door de lens van Human Design. Zoals bij al dergelijke lezingen is dit een interpretatieve overlay op een openbaar oeuvre, en geen bewering over zijn innerlijke leven.

Energietype: projector

Bij Human Design maken projectoren ongeveer één op de vijf mensen uit en zijn ze eerder ontworpen als gids dan als initiator van actie. Hun strategie is om te wachten op de uitnodiging – om herkend, gevraagd of geroepen te worden in rollen waarin hun natuurlijke gave om systemen, mensen en mogelijkheden te zien daadwerkelijk kan worden gebruikt. Projectoren wekken met hun werk geen duurzame energie op zoals generatoren dat doen; ze glanzen als ze correct zijn geplaatst, en branden uit als ze zonder herkenning duwen.

Voor een filmmaker wiens werk altijd meer over cinema ging dan alleen maar erin, is dit een opvallende combinatie. Eisenstein was geen productief regisseur zoals sommige van zijn tijdgenoten dat waren. Zijn productie was klein, weloverwogen en theoretisch. Hij was eerder een gids voor een idee – montage – dan een arbeider die een product produceerde. Zijn echte genialiteit lag in het zien hoe stukjes in elkaar passen tot een groter geheel, waarbij hij het klassieke projector-kijkveld toepaste op de grammatica van film.

Autoriteit: mentaal

Mentale autoriteit (soms opgesplitst in innerlijk en uiterlijk) behoort tot projectoren wiens besluitvorming plaatsvindt in de geest in plaats van in het lichaam. Ze moeten dingen doorpraten – met zichzelf, met vertrouwde anderen, met de pagina – voordat er duidelijkheid ontstaat. Ze zijn niet ontworpen om het onmiddellijk te weten; ze zijn ontworpen om na te denken weten.

Eisensteins uitgebreide theoretische geschriften – Film Form, The Film Sense, zijn essays over mise-en-scène, zijn diagrammen van intellectuele cinema – zijn in wezen een openbaar gemaakt verslag van dit proces. Hij dacht hardop na op de pagina en de wereld kon zien hoe het montageconcept vorm kreeg in tientallen jaren van essays, lezingen en onvoltooide scripts. Hij nam geen snelle beslissingen; hij bouwde begrip op door middel van articulatie.

Profiel: 5/1 — De ketter / onderzoeker

De 5/1 is een beroemd complex profiel. De vijfde regel is de Ketterij – de rol van het projecteren van een vast beeld waarop anderen hun fantasieën projecteren, waarbij ze vaak verschijnen als een redder, slechterik of verschoppeling, afhankelijk van het publiek. De eerste regel is de onderzoeker. Hij heeft een diepe, veilige basis van kennis nodig voordat hij verder gaat, en is doodsbang om als verkeerd te worden gezien.

Deze combinatie is de beeldenstormer die zijn huiswerk heeft gedaan. Eisenstein is een schoolvoorbeeld. Zijn radicale heruitvinding van de montage – dwars door het verwachte heengaan, betekenis opbouwen door middel van botsingen – was geen toevallige provocatie. Het werd ondersteund door jarenlang onderzoek naar cultuur, theater, taalkunde en psychologie. De ketter bracht de ketterij over; de onderzoeker zorgde ervoor dat het nauwkeurig onderzoek kon doorstaan. Hij was een man die de orthodoxie uitdaagde en die uitdaging vanuit de eerste principes kon verdedigen.

Aan het Incarnatiekruis

Voor een volledig incarnatiekruis zijn de specifieke poorten en kanalen van de geboortehoroscoop vereist, die hier niet worden gegeven. Met een 5/1-profiel brengt het levensthema doorgaans een spanning met zich mee tussen publieke projectie en particulier onderzoek – tussen gezien worden als een symbool en stilletjes het werk achter het symbool doen. De carrière van Eisenstein volgt die lijn mooi: een regisseur die wordt gemythologiseerd als de vader van de montage, terwijl hij voortdurend onderzoek doet, herleest en opnieuw theoretiseert in privénotitieboekjes.

Hoe dit publiekelijk aan het licht is gekomen

Als projector ontstond Eisensteins meest gevierde werk toen hij werd uitgenodigd en erkend – eerst door het Sovjet-film establishment, later door een internationaal publiek in Europa en Mexico. Als 5/1 droeg hij een heroïsch imago met zich mee waar hij zich nooit volledig gelijkwaardig aan voelde, en een privé-perfectionisme dat zijn projecten notoir moeilijk maakte om te voltooien. Als mentale autoriteit wordt zijn nalatenschap zowel geschreven als gefilmd: een gedachtegoed, niet alleen maar een oeuvre.