Kreativ kommunikasjon: Halssenterstrategier for kunstnere

Kreativ kommunikasjon: Halssenterstrategier for kunstnere

For artister er ikke halssenteret bare der lyden kommer frem. Det er døråpningen mellom det usynlige livet med følelse, tanke og intuisjon, og det synlige arbeidet som når verden. I Human Design er Throat det eneste senteret designet for manifestasjon. Det som ønsker å bli født inn i form, i en kropp, gjennom en kropp, beveger seg til slutt gjennom denne smale, kraftige kanalen. Å forstå halsen din er å forstå mekanikken i hvordan kunsten din faktisk blir laget og delt.

The Throat er også møtestedet for alle de individuelle kretsene. Kunnskapskretsen (G Center til Ajna til Throat) og forståelseskretsen (Ajna til Throat) avsluttes begge her. Det er ikke en ulykke. Å vite og forstå ønsker å bli talt. De ønsker å bli språk, bilde, sang, farge, gest. For en kunstner er dette det viktigste praktiske faktum i hele systemet. Kilden til ditt kreative liv går rett til munnen, hendene og stemmen din.

Halsen: Hvor indre liv blir til ytre form

Halsen har ingen egen motor. Det kommer an på hva som er knyttet til det. En definert hals betyr at du har minst én full kanal som kjører inn i den fra et annet definert senter. En udefinert hals betyr at hver kanal i den er delt, og du er åpen for talen, timingen og tilstedeværelsen til alle du samhandler med.

Dette har en enorm effekt på kreativt arbeid. En definert hals har en fast, gjenkjennelig frekvens. Andre mennesker kan høre det komme. De kan til og med bli irritert av det, magnetisert til det eller stille forandret av det. Når halsen er definert, er ikke kunstnerens jobb å finne opp en stemme. Stemmen er der allerede. Arbeidet er å holde det klart, å slutte å dempe det, å slutte å myke det for andres komfort.

En udefinert hals i en kunstner er en annen type gave. Det er en kameleon. Den kan ta på seg fargene og rytmene til menneskene, musikken, epoken, rommet. Risikoen er identitetstap. Gaven er radikal tilpasningsevne. En vokalist med åpen hals kan bli hvem som helst for en sang. En maler med åpen strupe kan absorbere og reflektere en hel kulturs stemme uten å tilhøre noen enkelt tradisjon.

Individuelle kretsløp og stemmen som er din alene

De individuelle kretsene bærer det bare du kan vite og bare du kan forstå. Når den når halsen, blir den kunstnerens tilbud. Fire kanaler fortjener spesiell oppmerksomhet.

The 20-34 Channel of Charisma går fra sakral til hals. Dette er manifestasjonskanalen på forespørsel. For en kunstner er dette evnen til å svare i øyeblikket. En danser med 20-34 bygger ikke koreografi alene i et studio. Hun hører musikken og kroppen svarer. En forfatter med denne kanalen er farlig i dialog, i live til nåtid. 34 sier ja til livet. De 20 sier nå. Sammen lager de en slags kreativ handling som ikke kan gjentas eller tvinges.

The 20-10 Channel of Awakening går fra G-senteret til halsen. Dette er selvkjærlighetens stemme uttrykt. De 10 bringer en dyp, legemliggjort bevissthet om hvem du er og hva du er her for å gjøre. De 20 gjør den bevisstheten til tilstedeværelse, til måten du går inn i et rom, velger medium, signerer navnet ditt. For en kunstner handler ikke 20-10 om teknikk. Det handler om det å være seg selv som en kreativ handling. Alt du lager bærer duften av ditt faktiske liv.

Individualitetens 23-43-kanal går fra Ajna til halsen. Dette er kanalen til det individuelle sinnet som strukturerer verden på sin egen merkelige måte. Artister med denne kanalen kalles ofte rare, intense eller strålende, noen ganger i samme åndedrag. De ser sammenhenger ingen andre ser og har et nærmest tvangsmessig behov for å artikulere dem. Den 43 bærer glimt av genialitet. 23 gir disse blinkene en unik arkitektonisk form. Hvis du har 23-43, vil arbeidet ditt aldri være publikumsvennlig på overflaten. Det blir det det er.

The 57-20 Channel of Awakening går fra milten til halsen. Dette er det intuitive, perfekte ordet i det perfekte øyeblikket. Miltens intelligens er i nåtiden, kroppsbasert, ofte ordløs. Når 57 kobles til 20, snakker den ordløse viten plutselig. Artister med denne kanalen skriver sine beste sanger på fem minutter og bruker deretter seks måneder på å lure på hvordan de gjorde det.

Strategier for spesifikke halskonfigurasjoner

For artisten med en definert hals- og sakralrespons (til 20-34 eller 12-22): slutt å prøve å lage etter en tidsplan. Kroppen har et ja og et nei. Kunsten kommer når kroppen sier ja. Arbeid med porten, ikke kalenderen. Når responsen ikke er der, er ikke arbeidet der. Hedre det, og neste ja vil være høyere.

For kunstneren med en definert hals koblet til G-senteret (20-10, eller 10-57 med G-definert): kunsten din er din identitet i bevegelse. Hver del er en måte å si Jeg er her, jeg er dette. Ikke la trender trekke deg til en stemme som ikke er din. Selve arbeidet er praktiseringen av selverkjennelse.

For artisten med åpen hals: ikke forveksle andres tale med din egen. Sample bredt, samarbeid sjenerøst, studere mestere tett, men sjekk alltid inn. Høres denne stemmen fortsatt ut som meg? Når du er i tvil, er stillhet kuren. En åpen hals som ikke snakker prøver vanligvis å komme seg etter å snakke for mye.

For artisten med ingen definert hals, men en definert Solar Plexus (12-22 aktiv gjennom halsen): la bølgen komme og gå. Ikke tving emosjonelle uttrykk i nedoverbakken. Spar de harde sannhetene, kjærlighetssangene, de sinte lerretene til emblemet. Kanalen vil gjøre det meste av jobben hvis du ikke kjemper mot den.

For enhver artist som arbeider med Gate 20, 23, 43, 10 eller 57 isolert, enkeltporter i halsen uten full