Ennio Morricone komponerte mer enn 500 filmmusikk over nesten syv tiår, og gjenoppfant lyden av kino igjen og igjen. I Human Design-termer, hans char
Ennio Morricone's Human Design: Manifesting Generator 3/5
Ennio Morricone komponerte mer enn 500 filmmusikk over nesten syv tiår, og gjenoppfant lyden av kino igjen og igjen. I Human Design-termer begynner diagrammet hans med arketypen til Manifesting Generator - en hybrid av bærekraftig Generator-livskraft og Manifestors kapasitet til å bevege seg raskt og informere andre underveis. Denne kombinasjonen kartlegger påfallende godt den offentlige Morricone: en mann som kunne gjøre enorme mengder arbeid (en generators utholdenhet) samtidig som han initierte dristige, noen ganger skurrende soniske valg (en Manifestor-lignende kant).
Energitype: Manifesterende generator
Manifesterende generatorer er designet for å være multi-lidenskapelige mestere, ikke spesialister. Auraen deres trekker inn mange ting, og kroppen deres trives når den er travel, engasjert og fysisk i aktivitet. Morricone er legemliggjørelsen av dette: han beveget seg fra å arrangere popsanger til absolutt orkestermusikk, fra avantgarde-stykker til filmmusikk, og produserte et enormt arbeid. "MG" signaturen har flere tråder i gang samtidig, og Morricone sjonglerte som kjent filmoppdrag, undervisningsposter og konsertmusikk i det meste av livet. Dette er et design laget for å håndtere – til og med kreve – den slags variasjon.
Strategi: Å svare
MG-strategien er å vente på at livet reagerer på, i stedet for å jage og starte fra ingenting. Dette betyr ikke passivitet; det betyr å gjenkjenne kroppens "uh-he" signal når noe er riktig. I Morricones tilfelle ble karrieren hans formet av å svare på filmer, regissører og manus som kom foran ham. Det legendariske samarbeidet med Sergio Leone, det lange partnerskapet med regissør Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso), og hans Oscar-vinnende arbeid på The Hateful Eight i slutten av karrieren, ble alle lest som en komponist hvis sakrale visdom lyste opp når et prosjekt virkelig passet.
Autoritet: Sakral
Sakral autoritet er kroppens egen intelligens - tarmresponsen, motorsenterets stille "ja"; eller "nei." For en manifesterende generator er denne autoriteten motoren i hele diagrammet. I musikalske termer uttrykkes sakral autoritet ofte som instinkt, rytme og en følt snarere enn intellektuell følelse av hva som fungerer. Morricones musikk er kjent fysisk: tangeren til den elektriske gitaren, pisk-krack-snaren, den ordløse vokalen, messingen som lander som et slag. Dette er ikke valg en person resonnerer seg inn i; de føles som avgjørelser kroppen tok. Hans kreative prosess — skissere med melodier som ser ut til å "komme"; til ham og deretter redigere strengt - gjenspeiler sakralledet skapelse.
Profil 3/5: Martyren / kjetteren
3/5 er en av de mest dramatiske profilene. Den tredje linjen er martyren eller eksperimentatoren, en person som lærer gjennom prøving, feiling og livets uunngåelige kollisjoner; den femte linjen er kjetteren, hvis projiserte aura trekker andre menneskers problemer og forventninger mot dem. Kombinasjonen produserer ofte noen som jobber i relativt privatliv, gjør feil, oppdager løsninger, og deretter fremstår som et fast punkt andre stoler på.
Dette passer Morricone uvanlig godt. Hans 3-linjers energi viser seg i hans livslange eksperimentering - ukonvensjonelle instrumenter, forberedte lyder, jazz- og rocketeksturer vevd inn i klassisk scoring. Hans 5-linjers viser i rollen han spilte i generasjoner av filmskapere: den pålitelige fikseren, de kjetterske problemløser-regissørene visste ville finne en måte. Han var også berømt privat, en arbeidende komponist i et romersk studio, som er en klassisk 5-linjers preferanse for å jobbe alene til verket er klart for å møte verden.
Inkarnasjonskors
Inkarnasjonskorset er ikke spesifisert her, så en dypere hensiktserklæring vil være gjetting. Krysset foredler diagrammets temaer til et spesifikt livstema; uten den er typen, strategien, autoriteten og profilen ovenfor de mest pålitelige veiledningene for hvordan Morricones design ville ha uttrykt seg i arbeidet vi kjenner offentlig.


