Design Humano de Andrei Tarkovsky: Projetor 2/5

Design Humano de Andrei Tarkovsky: Projetor 2/5

Andrei Tarkovsky – o cineasta soviético por trás de Andrei Rublev, Stalker, Mirror e The Sacrifice – é uma das vozes artísticas mais singulares que o cinema já produziu. Em termos de Design Humano, seu gráfico sugere alguém projetado menos para fazer o trabalho sozinho e mais para ver, reconhecer e guiar outros em território desconhecido. Abaixo está uma interpretação baseada em gráficos, oferecida como uma visão de seu legado público, e não como uma afirmação sobre sua vida privada.

Tipo de energia: Projetor

Os projetores representam cerca de um quinto da população e funcionam de forma muito diferente dos tipos de geração de energia. Eles não têm acesso consistente à energia vital; sua aura é focada e penetrante, projetada para ver os outros profundamente e para orientar. Seu tema é reconhecimento – ser visto, convidado e valorizado pelo que percebe.

A carreira de Tarkovsky mostra claramente esta dinâmica. Ele não era um “trabalhador” no sentido convencional – esperava pela permissão do Estado, estava frequentemente em conflito com os comités de cinema soviéticos, e o seu trabalho mais célebre surgiu depois de ter sido convidado ou encomendado, e não através de um impulso autogerado. Dirigiu apenas sete longas-metragens em vida, uma cadência condizente com o ritmo do Projetor: quando há reconhecimento, o trabalho flui; quando não é, a frustração se acumula. A famosa tensão entre Tarkovsky e o establishment cinematográfico soviético parece muito com um projetor lutando contra um sistema que se recusa a convidar.

Estratégia: Aguarde o Convite

A estratégia do projetor é, simplesmente, esperar ser convidado – especialmente para as principais áreas da vida: parcerias, carreiras, reconhecimento. O convite é o sinal verde que diz “sua energia é bem vinda aqui”.

Isto não é passividade; é discernimento. E mapeia a paciência bem documentada de Tarkovsky. Certa vez, ele disse que um diretor deve esperar o momento certo, o rosto certo, a luz certa. Sculpting in Time é, em muitos aspectos, um manual sobre produção cinematográfica baseada em convites – o cinema da espera.

Autoridade: Esplênica

O Baço é a autoridade mais antiga do corpo: instintiva, instantânea e silenciosa. Ele fala através de sentimentos viscerais, de uma sensação de segurança ou de sua ausência, e de um “conhecimento” incorporado que nem sempre se traduz em palavras.

A produção cinematográfica de Tarkovsky é notoriamente corporal. Água, fogo, lama, respiração, cavalos, a textura da pele, o peso da luz na parede - o seu cinema confia nos sentidos mais do que no intelecto. Este é o registro esplênico: conhecimento que chega no momento, antes do pensamento. A famosa “longa tomada” de Tarkovsky é essencialmente um ato de confiança esplênica – permanecer com o que é, até que o significado se revele através da duração e não do argumento.

Perfil: 2/5 — O Eremita Herege

O 2/5 é às vezes chamado de “Eremita Herege” e é uma das combinações de perfis mais distintas.

• A 2ª linha (Eremita) carrega um dom natural que chama a pessoa para dentro, para a solidão, para um cultivo privado de talento. O Eremita precisa de tempo sozinho para desenvolver o que mais tarde projetará para fora.
• A linha 5 (Herético) projeta um campo quente, confiável, quase magnético - e então leva as pessoas a algum lugar inesperado, às vezes desconfortável, às vezes transcendente. O Herege resolve problemas atraindo outras pessoas para território desconhecido.

Para Tarkovsky, esta é uma descrição quase literal do seu cinema. Ele se retirou para uma preparação longa, solitária, quase monástica (o 2), e o que projetou na tela foi uma heresia consistente: que o tempo não é um recurso a ser gasto, mas uma substância a ser moldada; que a memória, o sonho e a fé são mais reais do que a trama; que o cinema está mais próximo da oração do que do entretenimento. O público foi convidado para algum lugar onde não esperava ir.

Cruz da Encarnação

Uma Cruz de Encarnação completa requer uma hora de nascimento específica, portanto, sem esses dados, a cruz não pode ser calculada com precisão. O que pode ser dito é que um Projetor 2/5 com autoridade Esplênica é naturalmente orientado para levar um tema específico ao longo da vida – um papel fixo, quase arquetípico, do visionário retraído cujo trabalho raro e projetado muda a forma como os outros veem.

Para Tarkovsky, esse tema – tempo, memória, sacrifício, o sagrado no comum – era o tema consistente de todos os filmes. Não precisava ser nomeado por uma cruz. Era simplesmente, reconhecivelmente, ele.