Design Humano de Pier Paolo Pasolini: Manifestador 4/6

Pier Paolo Pasolini continua sendo um dos cineastas mais provocativos e visualmente intransigentes do século XX. Através das lentes do Human Design, seu gráfico descreve uma pessoa construída para iniciar, para ir contra a corrente do coletivo e para carregar uma visão não convencional que poucos escolheriam seguir.

O tipo de manifesto: uma força de iniciação

No Design Humano, os Manifestadores são o tipo de energia mais raro, representando cerca de 9% da população. Sua aura é fechada e repulsiva, o que significa que eles se movem pelo mundo iniciando em vez de esperar pela permissão ou responder aos outros. Os manifestantes estão aqui para começar coisas – para abrir novos campos, romper consensos e agir de acordo com os impulsos poderosos que os atravessam. Esta energia manifesta-se frequentemente em pessoas que parecem gerar ondas de choque culturais simplesmente por seguirem as suas próprias directivas internas.

A obra de Pasolini, de Accattone a Salò, demonstra um padrão consistente de início. Ele não esperou que a indústria cinematográfica italiana lhe desse luz verde; ele abriu caminho, muitas vezes entrando em conflito com censores, críticos e até mesmo com os atores com quem trabalhou. A assinatura do Manifestante – passando pela resistência para tornar o novo algo real – enquadra-se no registo público de um cineasta que parecia quase alérgico ao compromisso.

Estratégia: Informar

A Estratégia para um Manifestante é informar – permitir que as pessoas que serão afetadas por uma ação saibam o que está para acontecer, antes que aconteça. Isso não é pedir permissão. É uma forma de cortesia energética que reduz o atrito com a aura fechada e repelente.

Para Pasolini, o ato de informar era indissociável do ato de fazer cinema. Seus filmes eram, em certo sentido, declarações. Cada um foi um anúncio de sua posição moral, política e esteticamente, entregue ao público italiano, quer ele estivesse pronto para recebê-lo ou não. As controvérsias recorrentes em torno de sua obra – provocação religiosa, representações de violência e sexualidade, representações inabaláveis ​​da pobreza – parecem um Manifestante que informa através do cinema, deixando o público lidar com o que chega.

Autoridade: Autoridade do Ego

A Autoridade do Ego é um dos mecanismos internos de tomada de decisão mais distintos no Design Humano. Ele está conectado ao Centro do Coração, e as pessoas com essa autoridade são projetadas para fazer escolhas por meio de sua vontade – por meio do que realmente querem, não do que acham que deveriam querer, e não do que sentem emocionalmente confortável. O risco para a Autoridade do Ego é tomar decisões a partir de um “falso eu” – uma persona construída que tenta agradar aos outros. A promessa é uma força de vontade autêntica e uma capacidade magnética para agir de acordo com o desejo genuíno.

Publicamente, Pasolini parece encarnar esta dinâmica com toda a intensidade. Sua carreira foi repetidamente moldada por aquilo pelo que ele estava disposto a lutar, defender ou simplesmente abandonar. Ele não perseguiu popularidade, prêmios ou aprovação da indústria. Ele seguiu a linha de sua vontade artística e intelectual, mesmo quando isso lhe custou.

O perfil 4/6: O oportunista encontra o modelo

O 4/6 é um dos perfis com mais camadas do Human Design. O 4 (o Oportunista) é definido por sua rede interna de amigos e contatos de confiança – eles se movem pelo mundo por meio de conexões e suas oportunidades tendem a chegar por meio de relacionamentos. O 6 (o Modelo) vive a última metade da vida sob observação, com suas experiências anteriores amadurecendo em um tipo de autoridade que os outros procuram.

Para Pasolini, isso provavelmente aparece como alguém cujos primeiros trabalhos e vida (poesia, periferia romana, escândalo, exílio) foram o solo a partir do qual cresceram os filmes posteriores. O seu cinema maduro tem a qualidade de quem já viveu as perguntas que agora faz na tela, oferecendo-as como espelho.

A Cruz da Encarnação e o Tema da Vida

Quando a Cruz da Encarnação não está especificamente listada, ela ainda descreve o tema da vida – a narrativa ampla para a qual o desenho aponta. Para Pasolini, a cruz parece falar através dos próprios filmes: uma meditação ao longo da vida sobre o sagrado e o profano, sobre o corpo como local da verdade, sobre a violência subjacente à civilização e sobre o custo de ver com clareza. Esta é a linha mestra que uma leitura do Human Design sugeriria que sua energia estava sempre, de alguma forma, tentando expressar.