Designul uman al lui Alexander Borodin: proiector 1/3

Proiectorul din compozitor

În Human Design, un proiector nu este construit pentru a iniția și susține energia așa cum este un Generator sau un Manifestator. Aproximativ unul din cinci oameni sunt proiectoare, iar designul lor este de a vedea, ghida și direcționa. Aura lor este deschisă și absorbantă, mai degrabă decât să se împingă în afară, iar darul lor este o perspectivă pătrunzătoare asupra modului în care funcționează alți oameni și sisteme. Ei prosperă atunci când sunt recunoscuți și invitați și au tendința de a se epuiza atunci când forțează inițierea.

Pentru un compozitor, aceasta este o potrivire fascinantă. Borodin nu a fost niciodată un romantic prolific, care produce lucrări. El a fost un om de știință care lucrează și a compus pe o parte, iar catalogul său este faimos de mic, dar extraordinar de lucrat. Câteva dintre lucrările sale majore, inclusiv opera Prințul Igor, au rămas neterminate la moartea sa. Strategia unui proiector este să aștepte invitația, iar intrarea lui Borodin în muzică a fost în esență o invitație: Mily Balakirev și-a recunoscut talentul și l-a atras în cercul care a devenit The Mighty Five. Acest tipar de a fi văzut, invitat și absorbit într-o comunitate de colegi se potrivește îndeaproape cu arhetipul Proiectorului.

Strategie: așteptați să fiți invitat

Strategia Projector de așteptare a invitației se reflectă în modul în care s-a desfășurat cariera lui Borodin. Nu s-a autopromovat. Nu a împins. A fost profesor de chimie la Academia Medico-chirurgicală din Sankt Petersburg, iar viața sa muzicală a fost o activitate paralelă posibilă de colaboratorii săi. Cvartetul său de coarde nr. 2, îndrăgit pentru a treia mișcare Nocturne, a apărut dintr-un schimb creativ strâns cu colegii săi compozitori, iar lucrările sale cele mai durabile au fost modelate de recunoașterea și feedback-ul celorlalți.

Când un proiector așteaptă invitația corectă și este recunoscut, viața tinde să curgă cu mai puțină rezistență. Acceptarea relativ ușoară a lui Borodin în cercul Balakirev și felul în care cele mai iubite piesele sale au fost scrise într-o companie de susținere, sugerează că un proiector funcționează în aliniere, mai degrabă decât forțarea inițierii.

Autoritatea splenică: intuiția în corp

Autoritatea Splenică este cea mai instinctivă voce a corpului. Nu deliberează. Oferă o cunoaștere liniștită, prezentă, legată de sănătate, siguranță și bunăstare și tinde să șoptească mai degrabă decât să strige. Este rapid, întruchipat și ușor depășit de minte dacă o persoană nu acordă atenție.

În muzica lui Borodin, aceasta ar putea apărea ca faimoasa spontaneitate a darului său melodic. El a păstrat caiete de schițe și a mâzgălit teme celebre pe hârtie de laborator între experimentele chimice. Temele lui par mai degrabă prinse decât calculate - Dansurile Polovtsiene, În stepele Asiei Centrale, versurile lirice lungi ale muzicii sale de cameră. Un compozitor care lucrează de la Splenic Authority nu ar complotează o frază din intelect; ar auzi ceva pe moment și l-ar fi scris pe hârtie înainte de a dispărea.

Profil 1/3: anchetatorul și martirul

Profilul 1/3 îl asociază pe Investigatorul de la Linia 1 cu Martirul din Linia 3. Investigatorul necesită o bază profundă de cunoștințe înainte de a acționa. Martirul învață prin încercări, erori și lovituri. Împreună, ele formează o persoană care studiază serios, construiește o înțelegere reală și apoi învață făcând - și adesea prin poticnire.

Borodin Investigatorul a studiat mult atât chimie, cât și muzică, stăpânind singur contrapunctul și armonia înainte de a produce lucrări semnificative. Linia Martyr este vizibilă în dificultatea de-a lungul vieții de a echilibra două vocații solicitante, în multele sale începuturi abandonate și în modul în care meșteșugul său s-a maturizat prin feedback și revizuire cu colegii. Viața lui a fost un experiment lung despre cum să țină știința și muzica în același timp, și a învățat prin practică.

Puneți împreună

În calitate de proiector 1/3 cu autoritate splenică, Borodin citește ca un investigator invitat și intuitiv - cineva care a așteptat să fie recunoscut, a ascultat corpul pentru cunoștințele sale melodice, a construit baze profunde și a învățat prin încercări repetate. Ieșirea sa modestă, dar luminoasă este în concordanță cu energia focalizată și ghidată a unui proiector, mai degrabă decât cu rezistența nelimitată a unui generator. (Crucea lui Incarnation nu a fost furnizată în datele sursă, astfel încât stratul mai larg al temei de viață al diagramei sale este lăsat neexplorat aici.) Ceea ce rămâne este portretul unui compozitor al cărui design pare să fi favorizat profunzimea, recunoașterea șiintuiție întruchipată peste volum și unitate auto-inițiată.