Andrei Tarkovsky — regizorul de origine sovietică din spatele lui Andrei Rublev, Stalker, Mirror și The Sacrifice — este una dintre cele mai singulare voci artistice pe care le are cinematograful.
Designul uman al lui Andrei Tarkovsky: proiector 2/5
Andrei Tarkovsky – regizorul de origine sovietică din spatele Andrei Rublev, Stalker, Mirror și The Sacrifice – este una dintre cele mai singulare voci artistice pe care cinematografia le-a produs. În termeni de Human Design, diagrama lui sugerează că cineva a proiectat mai puțin să facă singur munca și mai mult pentru a vedea, recunoaște și ghida pe alții către un teritoriu necunoscut. Mai jos este o interpretare bazată pe diagrame, oferită ca o lentilă asupra moștenirii sale publice, nu o afirmație despre viața sa privată.
Tipul de energie: proiector
Proiectorii reprezintă aproximativ o cincime din populație și funcționează foarte diferit de tipurile generatoare de energie. Ei nu au acces constant la energia vitală; aura lor este concentrată și pătrunzătoare, concepută pentru a-i vedea pe ceilalți profund și pentru a ghida. Tema lor este recunoașterea – a fi văzut, invitat și apreciat pentru ceea ce percep.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartCariera lui Tarkovsky arată clar această dinamică. Nu era un „muncitor”; în sens convențional – a așteptat permisiunea statului, a fost adesea în conflict cu comitetele de film sovietice, iar cea mai celebră lucrare a sa a apărut după ce a fost invitat sau comandat, mai degrabă decât prin impulsul pur autogenerat. A regizat doar șapte lungmetraje în timpul vieții, o cadență în concordanță cu un ritm Projector: când recunoașterea este acolo, munca curge; când nu este, frustrarea se acumulează. Celebra tensiune dintre Tarkovski și instituția cinematografică sovietică seamănă foarte mult cu un proiector care luptă împotriva unui sistem care refuză să invite.
Strategie: așteptați invitația
Strategia proiectorului este, pur și simplu, de a aștepta să fie invitat, în special în arenele majore ale vieții: parteneriate, cariere, recunoaștere. Invitația este undă verde care spune „energia ta este binevenită aici”.
Aceasta nu este pasivitate; este discernământ. Și se raportează la răbdarea bine documentată de Tarkovsky. El a spus odată că un regizor trebuie să aștepte momentul potrivit, fața potrivită, lumina potrivită. Sculpting in Time este în multe privințe un manual despre realizarea de filme pe bază de invitație — cinematograful așteptării.
Autoritate: splenic
Splina este cea mai veche autoritate a corpului: instinctuală, instantanee și liniștită. Vorbește prin sentimente, un sentiment de siguranță sau absența acesteia și o „cunoaștere” întruchipată; asta nu se traduce întotdeauna în cuvinte.
Crearea filmelor lui Tarkovski este celebru corporală. Apă, foc, noroi, respirație, cai, textura pielii, greutatea luminii de pe un perete - cinematograful său are încredere în simțuri peste intelect. Acesta este registrul splenic: cunoaștere care vine în momentul de față, înainte de gândire. Faimosul Tarkovsky „lungă durată”; este, în esență, un act de încredere splenică - rămânerea cu ceea ce este, până când sensul se dezvăluie prin durată, mai degrabă decât prin argumentare.
Profil: 2/5 — Sihastrul eretic
Cele 2/5 se numesc uneori „Sihastrul eretic”; și este una dintre cele mai distinctive combinații de profil.
- Linia 2 (Sihastru) poartă un dar natural care cheamă o persoană în interior, în singurătate, într-o cultivare privată a talentului. Pustnicul are nevoie de timp singur pentru a dezvolta ceea ce va proiecta mai târziu în exterior.
- Rândul 5 (eretic) proiectează un câmp cald, de încredere, aproape magnetic — și apoi îi conduce pe oameni într-un loc neașteptat, uneori inconfortabil, alteori transcendent. Ereticul rezolvă problemele atragând pe alții pe un teritoriu necunoscut.
Pentru Tarkovsky, aceasta este aproape o descriere literală a cinematografiei sale. S-a retras într-o pregătire lungă, solitare, aproape monahală (cei 2), iar ceea ce a proiectat pe ecran a fost o erezie consistentă: că timpul nu este o resursă de cheltuit, ci o substanță de modelat; că amintirea, visul și credința sunt mai reale decât un complot; că cinematografia este mai aproape de rugăciune decât de divertisment. Publicul a fost invitat undeva unde nu se așteptau să meargă.
Crucea întrupării
O cruce completă a încarnării necesită ora specifică a nașterii, așa că fără aceste date crucea nu poate fi calculată cu precizie. Ceea ce se poate spune este că un proiector 2/5 cu autoritate splenică este orientat în mod natural spre a transporta o anumită temă prin viață — un rol fix, aproape arhetipal, al vizionarului retras, a cărui lucrare rară și proiectată schimbă modul în care văd ceilalți.
Pentru Tarkovsky, acea temă — timpul, memoria, sacrificiul, sacrul în ordinary — a fost subiectul constant al fiecărui film. Nu trebuia să fie numit de o Cruce. Era pur și simplu, ușor de recunoscut, el.


