Comunicare creativă: Strategii ale centrului gâtului pentru artiști

Comunicare creativă: strategii ale centrului gâtului pentru artiști

Pentru artiști, Throat Center nu este doar locul unde iese sunetul. Este ușa dintre viața nevăzută a sentimentelor, gândirii și intuiției și munca vizibilă care ajunge în lume. În Human Design, Gâtul este singurul centru conceput pentru manifestare. Orice dorește să se nască în formă, într-un corp, printr-un corp, se mișcă în cele din urmă prin acest canal îngust și puternic. A-ți înțelege gâtul înseamnă a înțelege mecanismele modului în care arta ta este de fapt realizată și distribuită.

Gâtul este, de asemenea, locul de întâlnire al tuturor circuitelor individuale. Circuitul cunoașterii (Centrul G la Ajna la Gât) și circuitul înțelegere (Ajna la Gât) se termină ambele aici. Nu este un accident. Cunoașterea și înțelegerea vor să fie vorbite. Vor să devină limbaj, imagine, cântec, culoare, gest. Pentru un artist, acesta este cel mai important fapt practic din întregul sistem. Sursa vieții tale creative se îndreaptă direct către gură, mâini și voce.

Gâtul: unde viața interioară devine formă exterioară

Gâtul nu are un motor propriu. Depinde de ce este conectat la el. Un Gât definit înseamnă că aveți cel puțin un canal complet care rulează în el de la un alt centru definit. Un gât nedefinit înseamnă că fiecare canal din el este împărțit și ești deschis la vorbirea, sincronizarea și prezența tuturor celor cu care interacționezi.

Acest lucru are un efect enorm asupra muncii creative. Un gât definit poartă o frecvență fixă, recunoscută. Alți oameni îl pot auzi venind. Ei pot fi chiar iritați de ea, magnetizați la el sau schimbați în liniște de acesta. Când Gâtul este definit, treaba artistului nu este să inventeze o voce. Vocea este deja acolo. Munca este să o păstrezi clar, să nu o mai dezactivezi, să nu o mai înmoaie pentru confortul celorlalți.

Un gât nedefinit la un artist este un alt fel de dar. Este un cameleon. Poate prelua culorile și ritmurile oamenilor, muzica, epoca, camera. Riscul este pierderea identității. Darul este adaptabilitatea radicală. Un vocalist cu gâtul deschis poate deveni oricine pentru un cântec. Un pictor cu gâtul deschis poate absorbi și reflecta vocea unei întregi culturi fără a aparține vreunei tradiții.

Circuitele individuale și vocea care este numai a ta

Circuitele individuale poartă ceea ce numai tu poți ști și numai tu poți înțelege. Când ajunge la Gât, devine ofertă artistului. Patru canale merită o atenție specială.

Canalul 20-34 al Carismei merge de la Sacral la Gât. Acesta este canalul de manifestare la cerere. Pentru un artist, aceasta este capacitatea de a răspunde în momentul de față. Un dansator cu 20-34 de ani nu construiește singur coregrafie într-un studio. Ea aude muzica și corpul ei răspunde. Un scriitor cu acest canal este periculos în dialog, viu până la timpul prezent. Cei 34 spune da vieții. Cei 20 zice acum. Împreună, fac genul de act creativ care nu poate fi repetat sau forțat.

Canalul 20-10 al Trezirii merge de la Centrul G până la Gât. Aceasta este vocea iubirii de sine exprimată. Cele 10 aduce o conștientizare profundă, întruchipată, a cine ești și a ceea ce ești aici pentru a face. Cei 20 transformă acea conștientizare în prezență, în felul în care intri într-o cameră, îți alegi mediul, îți semnezi numele. Pentru un artist, 20-10 nu înseamnă tehnică. Este vorba despre actul de a fi tu însuți ca act creativ. Tot ceea ce faci poartă parfumul vieții tale reale.

Canalul 23-43 al Individualității merge de la Ajna la Gât. Acesta este canalul minții individuale care structurează lumea în felul ei ciudat. Artiștii cu acest canal sunt adesea numiți ciudați, intensi sau geniali, uneori în aceeași suflare. Ei văd conexiuni pe care nimeni altcineva nu le vede și au o nevoie aproape compulsivă de a le articula. 43 poartă sclipiri de geniu. Cele 23 conferă acelor blițuri o formă arhitecturală unică. Dacă ai 23-43, munca ta nu va fi niciodată plăcută mulțimii la suprafață. Va fi ceea ce este.

Canalul 57-20 al Trezirii merge de la Splina la Gât. Acesta este cuvântul intuitiv, perfect la momentul perfect. Inteligența splinei este în prezent, bazată pe corp, adesea fără cuvinte. Când 57 se conectează la 20, acea cunoaștere fără cuvinte vorbește brusc. Artiștii cu acest canal își scriu cele mai bune melodii în cinci minute și apoi petrec șase luni întrebându-se cum au reușit.

Strategii pentru configurații specifice gâtului

Pentru artistul cu un răspuns definit pentru gât și sacru (până la 20-34 sau 12-22): nu mai încercați să creați conform unui program. Corpul are un da și un nu. Arta vine când corpul spune da. Lucrați cu poarta, nu cu calendarul. Când răspunsul nu există, munca nu există. Respectă asta, iar următorul da va fi mai tare.

Pentru artistul cu un Gât definit conectat la Centrul G (20-10 sau 10-57 cu G definit): arta ta este identitatea ta în mișcare. Fiecare piesă este un mod de a spune Sunt aici, sunt aceasta. Nu lăsa tendințele să te atragă într-o voce care nu este a ta. Lucrarea în sine este practica auto-recunoașterii.

Pentru artistul cu gâtul deschis: nu confunda discursul altora cu al tău. Eșantionați pe scară largă, colaborați cu generozitate, studiați îndeaproape maeștrii, dar verificați-vă întotdeauna. Mai sună această voce ca mine? Când aveți îndoieli, tăcerea este leacul. Un gât deschis care nu vorbește, de obicei, încearcă să-și revină după ce vorbește prea mult.

Pentru artistul cu nici un Gât definit, dar un plex solar definit (12-22 activ prin Gât): lăsați valul să vină și să plece. Nu forțați exprimarea emoțională pe panta în jos. Salvați adevărurile grele, cântecele de dragoste, pânzele furioase pentru creasta. Canalul va face cea mai mare parte a muncii dacă nu lupți.

Pentru orice artist care lucrează cu Porțile 20, 23, 43, 10 sau 57 izolat, porțile unice în Gât fără completarea