Designul uman al lui Elvis Costello: Generator de manifestări 4/6

Designul uman al lui Elvis Costello: Generatorul de manifestări 4/6

Tipul de energie: Generator de manifestări

În calitate de Generator de Manifestări, Elvis Costello poartă aura hibridă care îmbină forța vitală profundă și durabilă a unui Generator cu capacitatea unui Manifestator de a iniția. În termeni practici, acesta apare adesea ca o persoană care poate lucra fără încetare atunci când este angajat și care are, de asemenea, o unitate neliniștită, aproape magnetică, de a începe lucruri — înregistrări, colaborări, proiecte secundare — fără a aștepta permisiunea. Catalogul său de genuri, care cuprinde punk, country, jazz, clasic și pop orchestral, este exact genul de ieșire pe care o poate produce un MG bine condiționat: construit pe șasiul Generator de „a face ceea ce te luminează”; alimentat de o scânteie Manifestor care vrea să aducă lucrurile la existență în propriile sale condiții. MG-urile nu sunt concepute pentru a aștepta. Ele sunt concepute pentru a fi în mișcare — iar cariera sa publică se citește ca un studiu de mișcare continuă.

Strategie: A răspunde

Strategia MG este să răspunzi — să aștepți ca viața să bată, apoi să acționezi. Spre deosebire de Manifestatorii puri, care inițiază din impulsuri interne, MG-urile sunt concepute pentru a simți ceva luminat în ei ca răspuns la o persoană, un riff, un vers, o îndrăzneală. Cariera lui Costello este plină de răspunsuri: invitații de la casele de discuri, oferte de colaborare cu Burt Bacharach, Attractions, Imposters, Allen Toussaint, Roots, Stevie Nieves și o lungă paradă a partenerilor de duet. Indiferent dacă a urmat sau nu întotdeauna strategia perfect, forma lucrării sale dezvăluie un tipar recurent: deseori pare să se aprindă atunci când ceva exterior ajunge la el, apoi alergă din greu cu el.

Autoritate: emoțional

Cu Autoritatea Emoțională, deciziile nu sunt luate într-un singur moment clar, ci printr-un val. Ființele emoționale sunt concepute pentru a aștepta - nu din paralizie, ci din recunoașterea faptului că claritatea ajunge călărind înălțimi și coborâșuri până la mijloc, unde se găsește adevărul. Pentru un compozitor, acesta este un design fascinant: undele emoționale devin o resursă creativă, nu o problemă. Este rezonabil să vedem acest lucru în lucrări construite pe contradicții emoționale - amărăciune și tandrețe în aceeași linie, mânie și regret în același refren. O autoritate emoțională nu suprimă sentimentul pentru a găsi claritate; folosește sentimentul ca instrument al clarității.

Profilul 4/6: Oportunistul întâlnește modelul

Profilul 4/6, denumit uneori „Modelul boem/rol”; este o potrivire profund interesanta pentru un artist public. A patra linie este linia focalizată pe exterior — oportunistul a cărui activitate depinde de a fi invitat în rețele, parteneriate și scene. A patra linie își construiește adesea platforma prin relații, iar cariera lui Costello este în esență o rețea: mulțimea Stiff Records, Attractions, Brodsky Quartet, sesiunile Bacharach. Nimic din toate acestea nu se întâmplă în vid.

A șasea linie este modelul cu trei faze de viață: o tinerețe care testează, o perioadă de mijloc retrasă (faza de observație „pe deal”) și o întruchipare mai în vârstă a înțelepciunii câștigate cu greu. Acest lucru se potrivește perfect cu ceea ce vede publicul: o carieră timpurie ascuțită, confruntatoare, o lungă perioadă de mijloc de rătăcire stilistică și reinventare și un statut ulterior de om de stat în vârstă respectat ale cărui alegeri au greutate tocmai din cauza a tot ceea ce a apărut înainte.

Crucea întrupării

Fără o cruce de încarnare specificată, putem totuși să observăm că crucea este „tema vieții” mai mare; — activările soarelui și pământului în porți și sferturi care descriu rolul jucătorului în povestea colectivă. În cazul lui Elvis, chiar și fără cruce specifică, designul înconjurător pictează o imagine coerentă: o creativă care răspunde, emoțională, condusă de rețea, a cărei viață se desfășoară în faze distincte, fiecare fiind un răspuns la o nouă invitație de a continua mișcarea.

Pe scurt, graficul sugerează un artist care nu își inventează opera din nimic — el răspunde la aceasta, călărește simțind prin ea și lasă lumea exterioară să-i dea în continuare ușa alăturată pe care să o treacă.