Designul uman al lui Pier Paolo Pasolini: Manifestor 4/6

Designul uman al lui Pier Paolo Pasolini: Manifestor 4/6

Pier Paolo Pasolini rămâne unul dintre cei mai provocatori și intransigenți realizatori vizuali ai secolului al XX-lea. Printr-o lentilă de Human Design, graficul său descrie o persoană construită pentru a iniția, pentru a împinge împotriva firului colectivului și pentru a avea o viziune neconvențională pe care puțini ar alege să o urmeze.

Tipul de manifestator: o forță de inițiere

În Human Design, Manifestorii sunt cel mai rar tip de energie, reprezentând aproximativ 9% din populație. Aura lor este închisă și respingătoare, ceea ce înseamnă că se deplasează prin lume inițiând mai degrabă decât așteptând permisiunea sau răspunzând altora. Manifestanții sunt aici pentru a începe lucrurile - pentru a deschide noi câmpuri, a perturba consensul și a acționa pe baza impulsurilor puternice care se deplasează prin ele. Această energie apare adesea la oamenii care par să genereze unde de șoc culturale pur și simplu urmând propria lor directivă interioară.

Lucrările

Pasolini, de la Accattone la Salò, demonstrează un model consistent de început. Nu a așteptat ca industria filmului italian să-i dea undă verde; a croit o cale prin ea, ciocnindu-se adesea cu cenzorii, criticii și chiar cu actorii cu care a lucrat. O semnătură Manifestor – care se deplasează prin rezistență pentru a face noul lucru real – se potrivește istoricului public al unui regizor care părea aproape alergic la compromis.

Strategie: A informa

Strategia pentru un Manifestator este de a informa — de a informa persoanele care vor fi afectate de o acțiune să știe ce urmează să se întâmple, înainte de a se întâmpla. Aceasta nu înseamnă a cere permisiunea. Este o formă de curtoazie energetică care reduce frecarea cu aura închisă, respingătoare.

Pentru Pasolini, actul de a informa era inseparabil de actul de a face cinema. Filmele lui au fost, într-un fel, declarații. Fiecare a fost un anunț despre locul în care se afla din punct de vedere moral, politic și estetic, livrat publicului italian indiferent dacă era gata să o primească sau nu. Controversele recurente în jurul operei sale — provocare religioasă, reprezentări ale violenței și sexualității, portrete neclintite ale sărăciei — au citit ca un Manifestator care a informat prin cinema, lăsând publicul să se ocupe de ceea ce a sosit.

Autoritate: Autoritate Ego

Ego Authority este unul dintre cele mai distinctive mecanisme interioare de luare a deciziilor din Human Design. Este conectat la Centrul Inimii, iar oamenii cu această autoritate sunt proiectați să facă alegeri prin voința lor - prin ceea ce își dor cu adevărat, nu ceea ce cred că ar trebui să-și dorească și nu ceea ce se simte confortabil din punct de vedere emoțional. Riscul pentru Autoritatea Eului este luarea deciziilor dintr-un „eu fals”; — o persoană construită care încearcă să-i mulțumească pe alții. Promisiunea este puterea de voință autentică și capacitatea magnetică de a acționa asupra dorinței autentice.

În public, Pasolini pare să întruchipeze această dinamică la intensitate maximă. Cariera lui a fost modelată în mod repetat de ceea ce era dispus să lupte, să apere sau de la care pur și simplu să plece. Nu a urmărit popularitatea, premiile sau aprobarea industriei. A urmat linia propriei voințe artistice și intelectuale, chiar și atunci când l-a costat.

Profilul 4/6: Oportunistul întâlnește modelul

4/6 este unul dintre cele mai stratificate profile din Human Design. Cei 4 (Oportunistul) se definesc prin rețeaua lor interioară de prieteni și contacte de încredere - se deplasează prin lume prin conexiune, iar oportunitățile lor tind să apară prin relații. Cei 6 (Modelul de rol) trăiesc a doua jumătate a vieții sub observație, experiențele lor anterioare transformându-se într-un fel de autoritate la care se uită alții.

Pentru Pasolini, acest lucru se arată probabil ca cineva a cărui muncă și viață timpurie (poezie, periferia romană, scandal, exil) a fost pământul din care au crescut filmele de mai târziu. Cinematograful său matur are calitatea cuiva care a trăit deja întrebările pe care le pune acum pe ecran, oferindu-le ca o oglindă.

Crucea întrupării și tema vieții

Atunci când Crucea Încarnării nu este menționată în mod specific, ea încă descrie tema a vieții - narațiunea amplă spre care se îndreaptă designul. Pentru Pasolini, crucea pare să vorbească prin filme în sine: o meditație pe tot parcursul vieții asupra sacru și profan, asupra corpului ca loc al adevărului, asupra violenței de sub civilizație și asupra costului de a vedea clar. Aceasta este linia de trecere pe care o face un Human DesignAdăugarea ar sugera că energia lui a încercat întotdeauna, într-o anumită formă, să se exprime.