Serghei Eisenstein, teoreticianul și regizorul sovietic care a remodelat cinematograful cu teoria sa a montajului, este descris aici prin prisma designului uman. Ca
Designul uman al lui Sergei Eisenstein: proiector 5/1
Sergei Eisenstein, teoreticianul și regizorul sovietic al filmului care a remodelat cinematograful cu teoria sa a montajului, este descris aici prin prisma designului uman. Ca și în cazul tuturor acestor lecturi, aceasta este o suprapunere interpretativă asupra unui corp public de lucru, nu o afirmație despre viața lui interioară.
Tipul de energie: proiector
În Human Design, proiectoarele reprezintă aproximativ una din cinci persoane și sunt concepute pentru a fi mai degrabă ghiduri decât inițiatori ai acțiunii. Strategia lor este să să aștepte invitația – să fie recunoscuți, solicitați sau chemați în roluri în care darul lor natural de a vedea sistemele, oamenii și potențialele poate fi efectiv folosit. Proiectoarele nu generează energie durabilă prin muncă, așa cum o fac Generatorii; ele strălucesc atunci când sunt plasate corect și se ard când împing fără a fi recunoscute.
Pentru un regizor a cărui activitate a fost întotdeauna mai mult despre cinema decât doar în el, aceasta este o potrivire izbitoare. Eisenstein nu a fost un regizor prolific, așa cum au fost unii dintre contemporanii săi. Producția sa a fost mică, considerată și teoretică. El a fost un ghid pentru o idee – montaj – mai degrabă decât un muncitor care producea un produs. Adevăratul său geniu constă în a vedea cum piesele se potrivesc într-un întreg mai mare, clasicul câmp vizual al proiectorului aplicat la gramatica filmului.
Autoritate: mentală
Autoritatea mentală (uneori împărțită în interioară și exterioară) aparține proiectoarelor a căror luare a deciziilor se întâmplă mai degrabă în minte decât în corp. Ei trebuie să vorbească lucrurile prin — cu ei înșiși, cu alții de încredere, către pagina — înainte de a apărea claritatea. Ele nu sunt concepute pentru a cunoaște instantaneu; sunt concepute pentru a gândiți în cunoaștere.
Scrierile teoretice extinse de Eisenstein — Forma filmului, Sensul filmului, eseurile sale despre punerea în scenă, diagramele sale ale cinematografiei intelectuale — sunt în esență o înregistrare a acestui proces făcută publică. S-a gândit cu voce tare pe pagină și lumea a putut să vadă că conceptul de montaj ia contur de-a lungul deceniilor de eseuri, prelegeri și scenarii neterminate. El nu lua decizii rapide; construia înțelegerea prin articulare.
Profil: 5/1 — Ereticul / Investigatorul
5/1 este un profil celebru complex. A cincea linie este Ereticul — rolul de a proiecta o imagine fixă asupra căreia alții își proiectează fanteziile, apărând adesea ca un salvator, răufăcător sau proscris, în funcție de public. Prima linie este Investigatorul — având nevoie de o bază profundă și sigură de cunoștințe înainte de a se muta, îngrozită de a fi văzut ca fiind greșit.
Această combinație este iconoclastul care și-a făcut temele. Eisenstein este un exemplu de manual. Reinventarea sa radicală a editării – tăierea împotriva așteptărilor, construirea sensului prin ciocnire – nu a fost o provocare întâmplătoare. A fost susținut de ani de cercetare în cultură, teatru, lingvistică și psihologie. Ereticul a eliberat erezia; anchetatorul s-a asigurat că ar putea rezista controlului. A fost un om care a contestat ortodoxia și a putut apăra provocarea de la primele principii.
Pe crucea întrupării
O cruce completă a încarnării necesită porțile și canalele specifice ale hărții natale, care nu sunt furnizate aici. Cu un profil 5/1, tema vieții poartă de obicei o tensiune între proiecția publică și investigația privată - între a fi văzut ca un simbol și a face în liniște munca din spatele simbolului. Cariera lui Eisenstein urmărește clar această linie: un regizor mitologizat ca părintele montajului, în timp ce cercetează, recitește și re-teoretizează constant în caietele private.
Cum s-a putut afișa public
În calitate de proiector, cea mai celebră operă a lui Eisenstein a apărut atunci când a fost invitat și recunoscut – mai întâi de către instituția cinematografică sovietică, mai târziu de către publicul internațional din Europa și Mexic. Ca 5/1, a purtat o imagine eroică cu care nu s-a simțit niciodată pe deplin egală și un perfecționism privat care a făcut ca proiectele sale să fie extrem de dificil de finalizat. În calitate de autoritate mentală, moștenirea sa este atât scrisă cât și filmată: un corp de gândire, nu doar un corp de muncă.