Ľudský dizajn Piera Paola Pasoliniho: Manifestor 4/6

Ľudský dizajn Piera Paola Pasoliniho: Manifestor 4/6

Pier Paolo Pasolini zostáva jedným z najprovokatívnejších a vizuálne nekompromisných filmárov 20. storočia. Jeho graf prostredníctvom objektívu Human Design opisuje človeka, ktorý je postavený na to, aby inicioval, presadzoval sa proti prúdu kolektívu a niesol nekonvenčnú víziu, ktorú by sa len málokto rozhodol nasledovať.

Typ manifestu: Sila iniciácie

V ľudskom dizajne sú Manifestors najvzácnejším typom energie a tvoria približne 9 % populácie. Ich aura je uzavretá a odpudzujúca, čo znamená, že sa pohybujú svetom tak, že iniciujú namiesto toho, aby čakali na povolenie alebo odpovedali ostatným. Manifesti sú tu, aby začali veci – aby otvorili nové polia, narušili konsenzus a konali podľa mocných impulzov, ktoré nimi prechádzajú. Táto energia sa často objavuje u ľudí, u ktorých sa zdá, že vytvárajú kultúrne šokové vlny jednoducho tým, že sa riadia vlastnou vnútornou direktívou.

Pasoliniho práca, od Accattone po Salò, demonštruje konzistentný vzor začiatku. Nečakal, kým mu taliansky filmový priemysel dá zelenú; vyryl si cez ňu cestu, často sa stretával s cenzormi, kritikmi a dokonca aj hercami, s ktorými spolupracoval. Podpis Manifestor – pohyb cez odpor, aby sa nová vec stala skutočnou – zodpovedá verejnému záznamu filmára, ktorý sa zdal byť takmer alergický na kompromisy.

Stratégia: Informovať

Stratégia manifestu je informovať – dať ľuďom, ktorých sa akcia týka, vedieť, čo sa stane, skôr ako sa to stane. Toto nie je žiadosť o povolenie. Je to forma energickej zdvorilosti, ktorá znižuje trenie s uzavretou, odpudzujúcou aurou.

Pre Pasoliniho bol akt informovania neoddeliteľný od aktu tvorby kina. Jeho filmy boli v istom zmysle deklaráciami. Každý z nich bol oznámením o jeho morálnom, politickom a estetickom postavení, ktoré bolo doručené talianskej verejnosti, či už bola pripravená ho prijať alebo nie. Opakujúce sa kontroverzie okolo jeho diela – náboženské provokácie, zobrazovanie násilia a sexuality, neochvejné zobrazenie chudoby – sa čítali ako manifestátor, ktorý informoval prostredníctvom kina a nechal publikum, aby sa vysporiadalo s tým, čo prišlo.

Oprávnenie: Autorita ega

Autorita ega je jedným z najvýraznejších vnútorných rozhodovacích mechanizmov v ľudskom dizajne. Je prepojený so srdcovým centrom a ľudia s touto autoritou sú navrhnutí tak, aby sa rozhodovali prostredníctvom svojej vôle – prostredníctvom toho, čo skutočne chcú, nie toho, čo si myslia, že by mali chcieť, a nie toho, čo sa cíti emocionálne pohodlne. Rizikom pre autoritu ega je robiť rozhodnutia na základe "falošného ja" — vykonštruovaná osobnosť, ktorá sa snaží potešiť ostatných. Prísľubom je autentická sila vôle a magnetická schopnosť konať na základe skutočnej túžby.

Verejne sa zdá, že Pasolini stelesňuje túto dynamiku v plnej intenzite. Jeho kariéra bola opakovane formovaná tým, za čo bol ochotný bojovať, brániť alebo od čoho jednoducho odísť. Nehnal sa za popularitou, oceneniami ani uznaním v priemysle. Sledoval líniu svojej vlastnej umeleckej a intelektuálnej vôle, aj keď ho to stálo.

Profil 4/6: Oportunista spĺňa vzor

4/6 je jedným z najviac vrstvených profilov v ľudskom dizajne. 4 (Oportunist) je definovaná ich vnútornou sieťou dôveryhodných priateľov a kontaktov – pohybujú sa svetom prostredníctvom spojenia a ich príležitosti majú tendenciu prísť prostredníctvom vzťahov. 6 (Role Model) žije druhú polovicu života pod dohľadom, pričom ich predchádzajúce skúsenosti dozrievajú do akejsi autority, na ktorú ostatní vzhliadajú.

Pre Pasoliniho sa to pravdepodobne javí ako niekto, koho rané dielo a život (poézia, rímska periféria, škandál, exil) boli pôdou, z ktorej vyrástli neskoršie filmy. Jeho vyspelá kinematografia má kvalitu niekoho, kto už prežil otázky, ktoré teraz kladie na plátno a ponúka ich ako zrkadlo.

Inkarnačný kríž a téma života

Keď kríž vtelenia nie je konkrétne uvedený, stále opisuje tému života – široký príbeh, na ktorý dizajn poukazuje. Pre Pasoliniho sa zdá, že kríž hovorí cez samotné filmy: celoživotná meditácia o posvätnom a profánnom, o tele ako mieste pravdy, o násilí pod civilizáciou a o cene jasného videnia. Toto je línia, ktorú Human Design reAdding by naznačoval, že jeho energia sa vždy v nejakej forme snažila vyjadriť.