Federico Fellini'nin İnsan Tasarımı: Jeneratör 6/3

Federico Fellini'nin İnsan Tasarımı: Jeneratör 6/3

1920'de Rimini'de doğan Federico Fellini dünyaya rüyalar, anılar ve içsel karnavaldan oluşan bir sinema kazandırdı. Onun şemasını Human Design aracılığıyla okumak, filmlerin ardındaki enerjik plana büyüleyici bir pencere açıyor. Not: Tam bir Enkarnasyon Haçı, doğumda aktif olan ve sağlanmayan belirli kapı ve kanalları gerektirir, bu nedenle sahip olduğumuz enerjilerle çalışacağız.

Enerji Türü: Jeneratörün Bina Gücü

Fellini bir Jeneratör'dü; zihinsel baskıyla başlamak yerine hayata tepki vermek üzere tasarlanmış bir tipti. Jeneratörler tanımlanmış bir sakral merkez taşırlar; bu, direnci zorlamak için değil, işe ilgi duymaya yönelik sürdürülebilir bir motordur. Stratejileri yanıt vermek için beklemek'tir: Hayat sorar, onlar yanıtlar ve yanıt gerçek olduğunda imza memnuniyettir.

Bir yönetmen için bu, onun bilinen süreciyle güzel bir şekilde örtüşüyor. Fellini'nin inşa etmeden önce kendini kaptırması meşhurdur. Kendi filmlerini yönetmeden önce karikatürist, radyo şaka yazarı ve Paisà ve Roma, città aperta filmlerinde Roberto Rossellini ile senaryo ortakçısı olarak çalıştı. On yılı aşkın süredir diğer insanların projelerine yanıt vermek kaybedilen bir zaman değildi; kutsal bir hazırlıktı. Kendi yönetmen sesi sonunda I Vitelloni (1953) ile ortaya çıktığında ve La Dolce Vita (1960) ile patladığında, enerji açıkça ödünç alınmamış, inşa edilmişti.

Otorite: Duygusal Dalgayı Sürmek

Onun duygusal otoritesi, tanımlanmış bir duygusal merkezi (solar pleksus) gösterir. Bu sessiz bir "içten gelen his" değil; — genellikle yavaş döngülerle yükselen ve alçalan bir dalga, sürekli bir duygusal akımdır. Talimat: Büyük bir karara varmadan önce duygusal netliği bekleyin. Dalganın zirvesinde veya dip noktasında hareket etmek, o kadar yüksek veya düşük değerleri yansıtan sonuçlar üretir.

Fellini kamuoyunda duygu sahibi bir adam olarak biliniyordu; teatral, duygusal, gözyaşlarına yatkın, değişime yatkın. Birlikte çalıştığı kişiler sahnelerin yeniden yazıldığını, yeniden çerçevelendiğini ve uzun dönemler boyunca, bazen yıllar boyunca yeniden kesildiğini anlattılar. Bir HD mercekten bakıldığında bu, kararsızlığa daha çok, duygusal otoritenin doğal işleyişine benziyor: gerçek ortaya çıkana kadar dalgayı beklemek. Amarcord veya 8½'de bir arada var olan melankoli ve neşe, çelişkiden ziyade dalganın ekranda görünen tam yayına benzer.

Profil 6/3: Rol Model Şehit

6/3 ayırt edici bir eşleşmedir. Üçüncü çizgi deneycidir; hayat, yaparak, düşerek ve beden-zihinde neyin işe yaradığını keşfederek öğrenilir. Fellini sinemayı defalarca yeniden icat etti ve her zaman hemen alkışlanmadı; 8½ (1963) zamanında bölücüydü. 3. çizgi, keşfin hata içerdiğini kabul ediyor ve Fellini'nin açıkça başarısız olma (onu yaratan Yeni-Gerçekçiliği aşma) isteği bu imzaya tam olarak uyuyor.

Altıncı çizgi, klasik üç aşamalı bir yaşamla gözlemci ve rol modelidir: kabaca ilk otuz yıl geri çekilme ve gözlem, orta deneme aşaması ve daha sonraki bir canlı model olarak katkı aşaması. Fellini'nin kariyeri neredeyse çok net bir şekilde bu kavisle örtüşüyor: Savaş sonrası Roma'da geri çekilmiş bir çıraklık dönemi, orta dönemin patlayıcı başyapıtları ve sinemanın kendi imajı haline gelen ileri dönem ikonu; halkın filmleri kadar izlediği bir yönetmen.

Çapraz Soru

Belirli kapılar ve kanallar olmadan, Enkarnasyon Haçı'nın tam adı verilemez. Ancak duygusal otoriteye sahip bir Jeneratör 6/3, yaşam boyu çalışması tepki olan birinin - sanatı bir model olarak güvenilecek kadar yaşamış, sevilmiş ve tökezlemiş olmaktan ortaya çıkan birinin haritasıdır. Fellini'nin sineması nadiren tartışılırdı. Cevap verdi.