亚历山大·鲍罗丁的人性化设计：投影仪 1/3

Alexander Borodin 的人性化设计：投影仪 1/3

Composer 中的投影仪

在人类设计中，投影仪并不是像发电机或显现器那样启动和维持能量。大约五分之一的人是投影仪，他们的目的是观看、引导和引导。他们的气场是开放的、吸收性的，而不是外向的，他们的天赋是洞察其他人和系统如何运作。当受到认可和邀请时，他们会茁壮成长，而当他们强迫开始时，他们往往会精疲力竭。

对于作曲家来说，这是一个令人着迷的契合。鲍罗丁从来都不是一个多产、大量创作作品的浪漫主义者。他是一位在职科学家，业余创作，他的目录虽小但制作精美。他的几部主要作品，包括歌剧伊戈尔王子，在他去世时都未完成。投影仪的策略是等待邀请，而鲍罗丁进入音乐界本质上是一个邀请：米莉·巴拉基列夫认识到了他的才华，并将他拉入了后来成为“五强”的圈子。这种被同行社区看到、邀请和吸收的模式与投影仪原型密切相关。

策略：等待被邀请

鲍罗丁的职业生涯的展开体现了投影仪等待邀请的策略。他没有自我推销。他没有推。他是圣彼得堡医学外科学院的化学教授，他的音乐生涯是由他的合作者实现的并行追求。他的第二弦乐四重奏因其第三乐章《夜曲》而广受喜爱，是在与其他作曲家密切的创作交流中诞生的，而他最经久不衰的作品是由他人的认可和反馈塑造的。

当投影仪等待正确的邀请并被认可时，生活往往会阻力更少。鲍罗丁相对顺利地进入巴拉基列夫圈子，以及他最喜爱的作品是在支持性的陪伴下写成的，暗示着投影仪的运作是一致的，而不是强迫启动。

脾的权威：体内的直觉

脾的权威是人体最本能的声音。它不是故意的。它传递出一种与健康、安全和幸福相关的安静、当下的认知，并且它倾向于低语而不是大声喊叫。它是快速的、具体的，如果一个人不注意的话，很容易被头脑所超越。

在鲍罗丁的音乐中，这可能表现为他著名的旋律天赋的自发性。他保留了素描本，并在化学实验间隙在实验室纸上潦草地写下了主题。他的主题感觉是被抓住的，而不是经过计算的——《波洛夫茨舞曲》、《在中亚的草原》、他的室内乐中长长的抒情诗句。一个在脾权威下工作的作曲家不会用智力来创作一个乐句；他会立即听到一些声音，并在它消失之前将其写在纸上。

人物1/3：调查员与烈士

1/3 轮廓将 1 号线调查员与 3 号线烈士配对。调查员在采取行动之前需要具备深厚的知识基础。烈士通过尝试、错误和坎坷来学习。它们共同造就了一个认真学习、建立真正理解力、然后在实践中学习的人——而且常常是在跌跌撞撞中学习。

调查员鲍罗丁在化学和音乐方面进行了广泛的研究，在创作重要作品之前自己掌握了对位法和和声。烈士路线在他一生难以平衡两项要求较高的职业、他多次放弃的开始以及他的技艺通过与同行的反馈和修改而成熟的方式中可见一斑。他的一生是一场关于如何同时兼顾科学和音乐的漫长实验，他在实践中学习。

放在一起

作为一名具有脾脏权威的投影仪 1/3，鲍罗丁读起来就像是受邀的、直觉的调查员 - 一个等待被认可的人，倾听身体的旋律洞察力，建立深厚的基础，并通过反复试验学习。他的适度但明亮的输出与投影仪的集中、引导能量一致，而不是与发生器的开放式耐力一致。 （源数据中没有提供他的化身十字架，因此他的星盘中更广泛的生命主题层在这里没有被探索。）剩下的是一位作曲家的肖像，他的设计似乎偏向于深度、识别性和体现了对音量的直觉和自发的驱动力。