Kreativ kommunikation: Halscenterstrategier for kunstnere

Kreativ kommunikation: Halscenterstrategier for kunstnere

For kunstnere er Throat Center ikke kun dér, hvor lyden opstår. Det er døråbningen mellem følelses-, tanke- og intuitionens usete liv og det synlige værk, der når verden. I Human Design er Throat det eneste center designet til manifestation. Hvad der end ønsker at blive født i form, i en krop, gennem en krop, bevæger sig til sidst gennem denne smalle, kraftfulde kanal. At forstå din hals er at forstå mekanikken i, hvordan din kunst faktisk bliver lavet og delt.

Halsen er også mødestedet for alle de individuelle kredsløb. Det vide kredsløb (G Center til Ajna til Throat) og forståelseskredsløbet (Ajna til Throat) slutter begge her. Det er ikke en ulykke. At kende og forstå ønsker at blive talt. De ønsker at blive sprog, billede, sang, farve, gestus. For en kunstner er dette den vigtigste praktiske kendsgerning i hele systemet. Kilden til dit kreative liv løber direkte til din mund, dine hænder og din stemme.

Halsen: Hvor indre liv bliver til ydre form

Halsen har ingen egen motor. Det afhænger af, hvad der er forbundet med det. En defineret hals betyder, at du har mindst én fuld kanal, der løber ind i den fra et andet defineret center. En udefineret hals betyder, at hver kanal i den er delt, og du er åben over for tale, timing og tilstedeværelse fra alle, du interagerer med.

Dette har en enorm effekt på kreativt arbejde. En defineret hals bærer en fast, genkendelig frekvens. Andre mennesker kan høre det komme. De kan endda blive irriteret over det, magnetiseret til det eller stille og roligt ændret af det. Når halsen er defineret, er kunstnerens opgave ikke at opfinde en stemme. Stemmen er der allerede. Arbejdet er at holde det klart, at stoppe med at dæmpe det, at stoppe med at blødgøre det for andres komfort.

En udefineret hals i en kunstner er en anderledes gave. Det er en kamæleon. Det kan antage farverne og rytmerne fra mennesker, musikken, æraen, rummet. Risikoen er identitetstab. Gaven er radikal tilpasningsevne. En vokalist med åben hals kan blive hvem som helst for en sang. En maler med åben hals kan absorbere og reflektere en hel kulturs stemme uden at tilhøre nogen enkelt tradition.

Individuelt kredsløb og stemmen, der er din alene

Det individuelle kredsløb bærer, hvad kun du kan vide, og kun du kan forstå. Når det når struben, bliver det kunstnerens tilbud. Fire kanaler fortjener særlig opmærksomhed.

Karismakanalen 20-34 løber fra sakral til hals. Dette er on-demand manifestationskanalen. For en kunstner er dette evnen til at reagere i øjeblikket. En danser med 20-34 bygger ikke koreografi alene i et studie. Hun hører musikken og hendes krop svarer. En forfatter med denne kanal er farlig i dialog, i live til nutiden. De 34 siger ja til livet. De 20 siger nu. Sammen laver de den slags kreative handlinger, der ikke kan gentages eller forceres.

The 20-10 Channel of Awakening løber fra G Center til Throat. Dette er selvkærlighedens stemme udtrykt. De 10 bringer en dyb, kropslig bevidsthed om, hvem du er, og hvad du er her for at gøre. De 20 forvandler denne bevidsthed til nærvær, til den måde, du går ind i et rum, vælger dit medie, underskriver dit navn. For en kunstner handler 20-10 ikke om teknik. Det handler om at være sig selv som en kreativ handling. Alt hvad du laver bærer duften af ​​dit faktiske liv.

Individualitetens 23-43-kanal løber fra Ajna til halsen. Dette er kanalen for det individuelle sind, der strukturerer verden på sin egen mærkelige måde. Kunstnere med denne kanal kaldes ofte underlige, intense eller geniale, nogle gange i samme åndedrag. De ser sammenhænge, ​​som ingen andre ser, og har et nærmest tvangsmæssigt behov for at italesætte dem. De 43 bærer glimt af genialitet. De 23 giver disse glimt en unik arkitektonisk form. Hvis du har 23-43, vil dit arbejde aldrig være publikumsvenligt på overfladen. Det bliver, hvad det er.

The 57-20 Channel of Awakening løber fra milten til halsen. Dette er det intuitive, perfekte ord i det perfekte øjeblik. Miltens intelligens er i nuet, kropsbaseret, ofte ordløs. Når 57 forbinder til 20, taler den ordløse viden pludselig. Kunstnere med denne kanal skriver deres bedste sange på fem minutter og bruger derefter seks måneder på at spekulere på, hvordan de gjorde det.

Strategier for specifikke halskonfigurationer

For kunstneren med en defineret hals- og sakral-respons (til 20-34 eller 12-22): stop med at prøve at skabe efter en tidsplan. Kroppen har et ja og et nej. Kunsten kommer, når kroppen siger ja. Arbejd med lågen, ikke kalenderen. Når responsen ikke er der, er arbejdet der ikke. Ær det, og det næste ja vil være højere.

For kunstneren med en defineret hals forbundet til G Center (20-10 eller 10-57 med G defineret): din kunst er din identitet i bevægelse. Hver brik er en måde at sige Jeg er her, jeg er denne. Lad ikke trends trække dig til en stemme, der ikke er din. Selve arbejdet er selvanerkendelsens praksis.

For kunstneren med en åben hals: tag ikke fejl af andres tale med din egen. Sample bredt, samarbejde generøst, studere mestre tæt, men tjek altid ind. Lyder denne stemme stadig som mig? Når du er i tvivl, er stilhed kuren. En åben hals, der ikke taler, forsøger normalt at komme sig efter at have talt for meget.

For kunstneren med ingen defineret hals, men en defineret Solar Plexus (12-22 aktiv gennem halsen): lad bølgen komme og gå. Tving ikke følelsesmæssige udtryk på nedadgående bakke. Gem de hårde sandheder, kærlighedssangene, de vrede lærreder til emblemet. Kanalen vil gøre det meste af arbejdet, hvis du ikke bekæmper den.

For enhver kunstner, der arbejder med Gates 20, 23, 43, 10 eller 57 isoleret, enkelte porte i halsen uden den fulde kanal, er gaven delvis, og udtrykket kan føles ufærdigt. Behandl disse som åbninger, ikke endepunkter. Sæt dem sammen med studier, øvelser eller en betroet samarbejdspartner, som kan genkende det, du stræber efter. Den ensomme port vil så have et sted at lande.

Halsen er ikke en scene. Det er en døråbning. Uanset om den har en fast frekvens eller en kamæleons tilpasningsevne, er dens arbejde i kunstneren det samme: at lade det, der er sandt indeni, blive noget, andre kan røre ved, høre eller se. Respekter ledningerne, ryd kanalen, og resten bliver øvelse frem for præstation.