Andrei Tarkovskys Human Design: Projektor 2/5

Andrei Tarkovskys Human Design: Projektor 2/5

Andrei Tarkovsky – der in der Sowjetunion geborene Filmemacher hinter Andrei Rublev, Stalker, Mirror und The Sacrifice – ist eine der einzigartigsten künstlerischen Stimmen, die das Kino hervorgebracht hat. In Bezug auf Human Design deutet sein Diagramm darauf hin, dass jemand weniger darauf ausgelegt ist, die Arbeit selbst zu erledigen, als vielmehr darauf, andere zu sehen, zu erkennen und in unbekanntes Terrain zu führen. Nachfolgend finden Sie eine diagrammbasierte Interpretation, die als Einblick in sein öffentliches Erbe und nicht als Aussage über sein Privatleben dient.

Energietyp: Projektor

Projektoren machen etwa ein Fünftel der Bevölkerung aus und funktionieren ganz anders als energieerzeugende Typen. Sie haben keinen ständigen Zugang zu Lebensenergie; Ihre Aura ist fokussiert und durchdringend, darauf ausgelegt, andere tief zu sehen und zu leiten. Ihr Thema ist Anerkennung – gesehen, eingeladen und geschätzt zu werden für das, was sie wahrnehmen.

Tarkowskis Karriere zeigt diese Dynamik deutlich. Er war kein „Arbeiter“ im herkömmlichen Sinne – er wartete auf staatliche Genehmigungen, geriet oft in Konflikt mit sowjetischen Filmkomitees und sein berühmtestes Werk entstand auf Einladungen oder Aufträgen und nicht durch bloße Eigeninitiative. Er drehte in seinem Leben nur sieben Spielfilme, ein Rhythmus, der dem Projektor-Rhythmus entspricht: Wenn das Erkennen da ist, fließt die Arbeit; Wenn das nicht der Fall ist, häuft sich die Frustration. Die berühmte Spannung zwischen Tarkowski und dem sowjetischen Film-Establishment ähnelt einem Projektor, der gegen ein System kämpft, das sich weigert, einzuladen.

Strategie: Auf Einladung warten

Die Projektorstrategie besteht einfach darin, darauf zu warten, eingeladen zu werden – insbesondere in die großen Bereiche des Lebens: Partnerschaften, Karriere, Anerkennung. Die Einladung ist das grüne Licht, das besagt: „Ihre Energie ist hier willkommen.“

Das ist keine Passivität; es ist Urteilsvermögen. Und es spiegelt Tarkowskis gut dokumentierte Geduld wider. Er sagte einmal, ein Regisseur müsse auf den richtigen Moment, das richtige Gesicht, das richtige Licht warten. Sculpting in Time ist in vielerlei Hinsicht ein Handbuch zum Filmemachen auf Einladung – dem Kino des Wartens.

Autorität: Milz

Die Milz ist die älteste Autorität des Körpers: instinktiv, augenblicklich und ruhig. Es spricht durch Bauchgefühle, ein Gefühl von Sicherheit oder deren Abwesenheit und ein verkörpertes „Wissen“, das sich nicht immer in Worte fassen lässt.

Tarkovskys Filmemachen ist bekanntermaßen körperlich. Wasser, Feuer, Schlamm, Atem, Pferde, die Textur der Haut, das Gewicht des Lichts an einer Wand – sein Kino vertraut den Sinnen über dem Intellekt. Dies ist das Splenic-Register: Wissen, das im Moment ankommt, vor dem Gedanken. Der berühmte „Long Take“ von Tarkovsky ist im Wesentlichen ein Akt des Splenic-Vertrauens – das Bleiben bei dem, was ist, bis sich die Bedeutung durch die Dauer und nicht durch Argumente offenbart.

Profil: 2/5 – Der ketzerische Einsiedler

Der 2/5 wird manchmal als „Ketzerischer Einsiedler“ bezeichnet und ist eine der markantesten Profilkombinationen.

• Die 2. Linie (Einsiedler) trägt eine natürliche Gabe in sich, die einen Menschen nach innen ruft, in die Einsamkeit, in eine private Talentkultivierung. Der Einsiedler braucht Zeit allein, um das zu entwickeln, was er später nach außen projizieren wird.
• Die 5-Linie (Heretic) projiziert ein warmes, vertrauenswürdiges, fast magnetisches Feld – und führt die Menschen dann an einen unerwarteten, manchmal unbequemen, manchmal transzendenten Ort. Der Ketzer löst Probleme, indem er andere in unbekanntes Terrain lockt.

Für Tarkovsky ist dies eine fast wörtliche Beschreibung seines Kinos. Er zog sich in eine lange, einsame, fast klösterliche Vorbereitung zurück (die 2), und was er auf die Leinwand projizierte, war eine konsequente Häresie: dass Zeit keine Ressource sei, die man verschwendet, sondern eine Substanz, die geformt werden muss; dass Erinnerung, Traum und Glaube realer sind als Handlung; dass das Kino dem Gebet näher steht als der Unterhaltung. Das Publikum wurde an einen Ort eingeladen, an den es nicht gedacht hatte.

Inkarnationskreuz

Für ein vollständiges Inkarnationskreuz ist die genaue Geburtszeit erforderlich. Ohne diese Daten kann das Kreuz nicht genau berechnet werden. Man kann sagen, dass ein 2/5-Projektor mit Splenic-Autorität von Natur aus darauf ausgerichtet ist, ein bestimmtes Thema durchs Leben zu tragen – eine feste, fast archetypische Rolle des zurückgezogenen Visionärs, dessen seltene, projizierte Arbeit die Sichtweise anderer verändert.

Für Tarkovsky war dieses Thema – Zeit, Erinnerung, Opfer, das Heilige im Gewöhnlichen – das durchgängige Thema jedes Films. Es musste nicht nach einem Kreuz benannt werden. Es war einfach und erkennbar er.