Kon Ichikawas menschliches Design: Projektor 5/1

Kon Ichikawa hinterließ eines der markantesten Werke des japanischen Kinos, vom Antikriegshumanismus in „The Burmese Harp“ bis zur malerischen Ironie in „An Actor's Revenge“. Eine Lektüre zum Thema „Human Design“ bietet einen Rahmen dafür, wie seine energiegeladene Struktur seine Herangehensweise an das Filmemachen geprägt haben könnte. Dies ist eine Interpretation durch die Linse von Huntington, keine Aussage über sein Innenleben.

Energietyp: Projektor

Projektoren machen etwa ein Fünftel der Bevölkerung aus und sind nicht darauf ausgelegt, Arbeit anzustoßen oder zu erledigen, wie dies bei Generatoren der Fall ist. Ihre Aufgabe besteht darin, zu sehen, zu verstehen und zu führen. Wenn Projektoren anerkannt und eingeladen werden, können sie bemerkenswert effektive Energielenker sein; Wenn sie unerkannt drängen, stoßen sie oft auf Bitterkeit.

In Ichikawas Karriere könnte sich dies eher in intensiven, wiederkehrenden Kooperationen als in einem vereinzelten, produktiven Output zeigen. Er arbeitete wiederholt mit demselben Drehbuchautor, seiner Frau Natto Wada und vielen derselben Schauspieler zusammen und schlug ein Projektormuster vor, bei dem man zur Arbeit eingeladen wird und sich dann voll und ganz engagiert, sobald man es erkennt. Die Tatsache, dass er fließend zwischen literarischen Adaptionen (The Makioka Sisters, Ten Dark Women) und konzeptionellen Projekten (Tokyo Olympiad, Fires on the Plain) wechselte, deutet auf einen Regisseur hin, der darauf wartete, zu Geschichten eingeladen zu werden, und diese dann nach seinem eigenen Bild umgestaltete.

Strategie: Warten Sie auf die Einladung

Die Projektor-Strategie ist im Konzept einfach und in der Praxis anspruchsvoll: Warten Sie, bis Sie eingeladen werden. Dazu gehören Einladungen zur Arbeit, Beziehungen und kreative Leitung. Für einen Filmemacher könnte das bedeuten, zu den angebotenen Projekten Ja zu sagen und sie dann stillschweigend umzuleiten. Ichikawas Filme in der Mitte seiner Karriere zeigen häufig die Merkmale eines Regisseurs, der einen Auftrag annahm und dann dessen Erwartungen untergrub, indem er Genrematerial nahm und es in etwas Fremderes und Persönlicheres verwandelte, als die Quelle beabsichtigt hatte.

Autorität: Mental

Eine mentale Autorität ist einer der Typen, die keine innere Autorität haben. Es gibt kein beständiges Bauchwissen oder eine emotionale Welle, auf der man reiten kann. Stattdessen entsteht Klarheit durch mentale Verarbeitung: Dinge durchsprechen, schreiben, über Entscheidungen schlafen und schließlich hören, wie die eigene Stimme im Denken auftaucht. Der traditionelle Rat lautet, die Sache mit vertrauenswürdigen Menschen zu besprechen und niemals spontan zu entscheiden.

Für einen Regisseur könnte sich Mental Authority als ungewöhnlich langer Entwicklungsprozess manifestieren. Ichikawas Adaptionen von Soseki, Tanizaki und Kafu sind dafür bekannt, dass sie der Stimmung treu bleiben, selbst wenn sie in der Struktur voneinander abweichen, was auf einen Regisseur schließen lässt, der sich im Laufe der Zeit in jede Adaption hineingedacht hat, anstatt sich auf den ersten Impuls festzulegen. In dieses Bild passen auch seine Dokumentar- und Essayfilme, die oft auf einer Idee basieren, die er vor den Dreharbeiten mit seinen Kollegen besprochen hat. Profillinien und -zentren würden das Bild weiter abrunden, aber selbst auf dieser Ebene des Diagramms liest sich Ichikawa als ein Regisseur, dessen Stärke darin lag, abzuwarten, die richtige Einladung zu erkennen und das Werk durch Gedanken und nicht durch Gewalt klären zu lassen.

Wenn man ein Diagramm auf diese Weise liest, wird man nie etwas über eine Person beweisen, die nicht mehr antworten kann. Was es tun kann, ist, ein Vokabular für die Muster bereitzustellen, die bereits in der Arbeit sichtbar sind, und in Ichikawas Fall passt dieses Vokabular ungewöhnlich gut.