Abbas Kiarostami était un cinéaste iranien dont le travail, de Close-Up à Taste of Cherry en passant par Shirin, a remodelé la façon dont le cinéma pouvait formuler une seule question, une seule la
Abbas Kiarostami était un cinéaste iranien dont le travail, de Close-Up à Taste of Cherry en passant par Shirin, a remodelé la façon dont le cinéma pouvait cadrer une seule question, un seul paysage ou un seul long regard. Selon Human Design, il était un projecteur avec un profil 2/4 et une autorité splénique. Ces éléments réunis suggèrent un cinéaste conçu pour observer en profondeur, travailler à son propre rythme et faire confiance à un instinct qui va plus vite que la logique. Dans une carrière qui ressemble souvent à une longue méditation sur la vision de soi, cela prend un sens particulier.
Type d'énergie : Le projecteur
Les projecteurs ne sont pas conçus pour générer une énergie soutenue comme le sont les générateurs et les générateurs manifestants. Leur don réside dans la qualité ciblée et pénétrante de leur attention. Ils sont conçus pour voir les autres – pour lire les personnes et les situations, pour guider, gérer, reconnaître ce que les autres ne peuvent pas encore reconnaître en eux-mêmes. La devise d'un projecteur est la clarté, le goût et la capacité de voir ce qui est prêt à être vu.
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Calculer le chartDans les films de Kiarostami, cela peut se traduire par le regard d'un réalisateur qui crie rarement. Sa caméra attend. Il était connu pour donner aux acteurs – souvent non professionnels – un espace énorme et pour traiter le public comme capable de contenir l’ambiguïté. Un projecteur illumine les autres, et un film comme Close-Up, construit presque entièrement autour de l'obsession d'un autre homme de devenir quelqu'un d'autre, correspond précisément à cet objectif.
Stratégie : Attendez l'invitation
La stratégie du Projecteur est d'attendre d'être reconnu et invité. Les projecteurs qui poussent, lancent ou lancent rencontrent souvent de la résistance ; ceux qui attendent et sont recherchés ont tendance à atterrir dans les bonnes pièces au bon moment.
Kiarostami n’est pas arrivé dans le cinéma international grâce à une forte poussée marketing. Ses films ont été invités — à Cannes, à la première rétrospective cinématographique du Louvre consacrée à un réalisateur vivant, au lent canon du cinéma d'art mondial. C’est le modèle du projecteur : l’œuvre est recherchée plutôt que vendue.
Autorité : Splénique
L’Autorité Splénique est la forme la plus immédiate de guidance intérieure. Il ne s'agit pas d'un processus de réflexion ; c'est un « oui » ou un « non » calme et instinctif dans le corps – un sentiment de sécurité, de bon timing, de qui et de quoi faire confiance. Il parle une fois et passe à autre chose, et le manquer signifie généralement des regrets.
Dans son travail public, cela pourrait se traduire par la rapidité de certaines décisions. Kiarostami avait une manière de dire oui ou non à un projet sans longues explications, passant à autre chose quand un lieu ou un collaborateur ne convenait plus. Son instinct pour savoir quand rester en Iran, quand voyager, quand faire un documentaire plutôt qu'un long métrage a cette texture splénique – rapide, au niveau du corps, rarement revisité.
Profil 2/4 : L'Ermite-Opportuniste
La ligne 2 est parfois appelée l'Ermite : à l'aise pour travailler dans de longues périodes de solitude, rassemblant compétences et vision en privé. La ligne 4 est l'opportuniste, qui prospère grâce aux réseaux et aux relations changeantes. Ensemble, un 2/4 est un pont – quelqu'un dont le meilleur travail a tendance à émerger lorsque la maîtrise privée rencontre le bon partenariat au bon moment.
Ce profil correspond à un cinéaste qui a passé de longues périodes tranquilles à développer un scénario ou simplement à le regarder, puis a entamé une collaboration qui a ouvert son travail à un public plus large. Kiarostami n'a pas construit une usine de cinéma ; il a réalisé des films sélectifs et profondément réfléchis, et ses opportunités internationales ultérieures – rétrospectives, installations, projets de fin de carrière – sont venues grâce à des relations qui ont reconnu ce qu'il était tranquillement devenu.
Dans l’ensemble, son tableau ressemble moins à une recette qu’à une description d’un type particulier d’attention artistique : concentrée, invitée, instinctive et patiente. Pour tous ceux qui aiment ses films, Human Design offre un vocabulaire sur la qualité de la présence derrière eux : un réalisateur conçu pour voir et recherché pour ce qu'il a vu.