Kon Ichikawa a laissé derrière lui l'une des œuvres les plus singulières du cinéma japonais, de l'humanisme anti-guerre de La Harpe birmane à l'ironie picturale de
Kon Ichikawa a laissé derrière lui l'une des œuvres les plus marquantes du cinéma japonais, de l'humanisme anti-guerre de The Burmese Harp à l'ironie picturale de An Actor's Revenge. Une lecture de Human Design offre un cadre sur la manière dont sa constitution énergétique a pu façonner son approche du cinéma. Il s’agit d’une interprétation à travers le prisme de la HD, et non d’une affirmation sur sa vie intérieure.
Type d'énergie : Projecteur
Les projecteurs représentent environ un cinquième de la population et ne sont pas conçus pour lancer ou accomplir un travail comme le font les générateurs. Leur rôle est de voir, de comprendre et de guider. Lorsque les Projecteurs sont reconnus et invités, ils peuvent être des directeurs d’énergie remarquablement efficaces ; lorsqu'ils poussent sans être reconnus, ils rencontrent souvent de l'amertume.
Dans la carrière d'Ichikawa, cela pourrait se manifester par des collaborations profondes et récurrentes plutôt que par une production dispersée et prolifique. Il a travaillé à plusieurs reprises avec le même scénariste, sa femme Natto Wada et plusieurs des mêmes acteurs, suggérant un modèle de Projecteur consistant à être invité à travailler puis à s'engager pleinement une fois reconnu. Le fait qu'il ait évolué avec fluidité entre l'adaptation littéraire (The Makioka Sisters, Ten Dark Women) et les projets conceptuels (Tokyo Olympiad, Fires on the Plain) fait allusion à un réalisateur qui attendait d'être invité dans des histoires pour ensuite les remodeler à sa propre image.
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Calculer le chartStratégie : Attendez l'invitation
La stratégie du Projecteur est simple dans son concept et exigeante en pratique : attendre d'être invité. Cela inclut les invitations au travail, les relations et la direction créative. Pour un cinéaste, cela pourrait signifier dire oui aux projets qui lui sont proposés, puis les réorienter tranquillement. Les films de mi-carrière d'Ichikawa montrent fréquemment les marques d'un réalisateur qui a accepté une mission et a ensuite bouleversé ses attentes, prenant le matériel de genre et le transformant en quelque chose de plus étrange et personnel que ce que la source avait prévu.
Autorité : Mentale
Une autorité mentale fait partie des types « sans autorité intérieure ». Il n’y a pas de connaissance instinctive cohérente ni de vague émotionnelle à surfer. Au lieu de cela, la clarté vient du traitement mental : parler des choses, écrire, dormir sur les décisions et finalement entendre sa propre voix émerger dans la pensée. Le conseil traditionnel est d’en parler avec des personnes de confiance et de ne jamais décider sur le moment.
Pour un réalisateur, l’autorité mentale peut se manifester par un processus de développement inhabituellement long. Les adaptations d'Ichikawa de Soseki, Tanizaki et Kafu sont connues pour leur humeur fidèle même lorsqu'elles divergent dans leur structure, suggérant un réalisateur qui a réfléchi à chaque adaptation au fil du temps plutôt que de s'engager dès la première impulsion. Ses documentaires et films d'essai, souvent construits autour d'une idée discutée avec des collaborateurs avant le tournage, correspondent également à cette image. Les lignes de profil et les centres complèteraient davantage le tableau, mais même à ce niveau du tableau, Ichikawa se lit comme un réalisateur dont la force résidait dans l'attente, reconnaissant la bonne invitation et laissant l'œuvre se clarifier par la pensée plutôt que par la force.
Lire un graphique de cette manière ne prouvera jamais rien sur une personne qui ne peut plus répondre. Ce qu'il peut faire, c'est offrir un vocabulaire pour les modèles déjà visibles dans l'œuvre, et dans le cas d'Ichikawa, ce vocabulaire s'adapte particulièrement bien.