Le Design Humain de Pier Paolo Pasolini : Manifesteur 4/6

Le Design Humain de Pier Paolo Pasolini : Manifesteur 4/6

Pier Paolo Pasolini reste l'un des cinéastes les plus provocateurs et visuellement intransigeants du XXe siècle. À travers le prisme du Human Design, son thème décrit une personne construite pour initier, pour aller à contre-courant du collectif et pour porter une vision non conventionnelle que peu de gens choisiraient de suivre.

Le type manifeste : une force d'initiation

Dans Human Design, les manifestes sont le type d’énergie le plus rare, représentant environ 9 % de la population. Leur aura est fermée et repoussante, ce qui signifie qu'ils se déplacent à travers le monde en initiant plutôt qu'en attendant la permission ou en répondant aux autres. Les manifestants sont là pour lancer les choses – pour ouvrir de nouveaux champs, perturber le consensus et agir sur les puissantes impulsions qui les traversent. Cette énergie apparaît souvent chez des personnes qui semblent générer des ondes de choc culturelles simplement en suivant leur propre directive intérieure.

L'ensemble de l'œuvre de Pasolini, de Accattone à Salò, démontre un schéma de départ cohérent. Il n’a pas attendu le feu vert de l’industrie cinématographique italienne ; il s'y est frayé un chemin, se heurtant souvent aux censeurs, aux critiques et même aux acteurs avec lesquels il a travaillé. Une signature de Manifestor – traverser la résistance pour rendre la nouveauté réelle – correspond au dossier public d’un cinéaste qui semblait presque allergique au compromis.

Stratégie : Informer

La stratégie d'un manifestant consiste à informer — à faire savoir aux personnes qui seront affectées par une action ce qui est sur le point de se produire, avant qu'elle ne se produise. Ce n’est pas demander la permission. C’est une forme de courtoisie énergétique qui réduit les frictions avec l’aura fermée et repoussante.

Pour Pasolini, l’acte d’informer était indissociable de l’acte de faire du cinéma. Ses films étaient en quelque sorte des déclarations. Chacun était une annonce de sa position morale, politique et esthétique, délivrée au public italien, qu'il soit prêt à le recevoir ou non. Les controverses récurrentes autour de son œuvre – provocation religieuse, représentations de la violence et de la sexualité, représentations sans faille de la pauvreté – se lisent comme un manifestant qui informait à travers le cinéma, laissant le public se débrouiller avec ce qui arrivait.

Autorité : Autorité de l'ego

L’autorité de l’ego est l’un des mécanismes de prise de décision internes les plus distinctifs du design humain. Il est connecté au Centre Cardiaque, et les personnes détenant cette autorité sont conçues pour faire des choix selon leur volonté – en fonction de ce qu'elles veulent véritablement, et non de ce qu'elles pensent qu'elles devraient vouloir, et non de ce qui leur semble émotionnellement confortable. Le risque pour l’Autorité de l’Ego est de prendre des décisions à partir d’un « faux moi » – une personnalité construite essayant de plaire aux autres. La promesse est une volonté authentique et une capacité magnétique à agir selon un désir authentique.

Publiquement, Pasolini semble incarner cette dynamique dans toute son intensité. Sa carrière a été façonnée à plusieurs reprises par ce pour quoi il était prêt à se battre, à défendre ou simplement à s'éloigner. Il n’a pas recherché la popularité, les récompenses ou l’approbation de l’industrie. Il a suivi la ligne de sa propre volonté artistique et intellectuelle, même si cela lui a coûté cher.

Le profil 4/6 : l'opportuniste rencontre le modèle

Le 4/6 est l’un des profils les plus stratifiés du Human Design. Le 4 (l'Opportuniste) est défini par son réseau intérieur d'amis et de contacts de confiance : ils se déplacent à travers le monde grâce à leurs connexions et leurs opportunités ont tendance à arriver grâce à leurs relations. Le 6 (le Role Model) vit la seconde moitié de sa vie sous observation, ses expériences antérieures mûrissant pour devenir une sorte d'autorité vers laquelle les autres se tournent.

Pour Pasolini, cela apparaît probablement comme quelqu'un dont les premières œuvres et la vie (poésie, périphérie romaine, scandale, exil) ont été le terreau sur lequel les films ultérieurs ont grandi. Son cinéma de maturité a la qualité de quelqu'un qui a déjà vécu les questions qu'il se pose désormais à l'écran, les offrant en miroir.

La Croix de l'Incarnation et le Thème de la Vie

Lorsque la Croix de l'Incarnation n'est pas spécifiquement répertoriée, elle décrit néanmoins le thème de la vie – le vaste récit vers lequel le dessin pointe. Pour Pasolini, la croix semble parler à travers les films eux-mêmes : une méditation permanente sur le sacré et le profane, sur le corps comme lieu de vérité, sur la violence sous la civilisation et sur le prix à payer pour voir clairement. C’est la ligne directrice qu’une lecture de Human Design suggérerait que son énergie essayait toujours, sous une forme ou une autre, d’exprimer.