En tant que générateur de manifestations, le design de Raúl Ruiz évoque un être sacré doté d'une énergie durable et durable pour les choses qui l'éclairent véritablement. ONU
Le Design Humain de Raúl Ruiz : Générateur de Manifestations 3/5
Type d'énergie : Le constructeur multi-passionné
En tant que générateur de manifestations, le design de Raúl Ruiz évoque un être sacré doté d'une énergie durable et durable pour les choses qui l'éclairent véritablement. Contrairement aux Générateurs purs, qui répondent et construisent, le Générateur Manifestant transporte un fil supplémentaire de puissance initiatrice connecté à la gorge, lui permettant de prendre ce à quoi il répond et de le diffuser dans le monde. Il s’agit d’une conception conçue pour la variété, la maîtrise et une production prolifique.
Étant donné que Ruiz a réalisé plus d’une centaine de films à travers les continents, les langues et les genres, cette architecture MG s’inscrit de manière cohérente dans son héritage public. Ce n’était pas un cinéaste engagé dans un seul mode ; c'était un constructeur capable d'absorber presque n'importe quelle mission ou inspiration et d'en faire une œuvre. L'énergie sacrée d'un générateur manifestant est censée être engagée et non conservée, et la carrière de Ruiz suggère quelqu'un qui a trouvé une véritable énergie du « oui » dans l'acte de se créer.
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Calculer le chartStratégie : Répondre puis informer
La stratégie MG est double : répondre d’abord, puis informer. Plutôt que de s'initier uniquement à partir d'une impulsion mentale, le corps attend que la vie lui apporte quelque chose à quoi réagir, et une fois engagé, la gorge bouge pour faire savoir aux autres ce qui se passe. Pour un cinéaste, cela peut se traduire par la prise en charge de projets, de scénarios ou de collaborateurs tombés sur son chemin plutôt que par la poursuite d’une seule grande vision. De nombreux récits de Ruiz décrivent quelqu’un qui a dit oui à une diversité remarquable – télévision, théâtre, opéra, films d’essai, pièces de genre, expériences d’avant-garde – parce que l’œuvre elle-même l’appelait.
L'élément « informer » est souvent interprété à tort comme une demande de permission, mais il s'agit en réalité de garder le canal ouvert. Pour Ruiz, cela pourrait ressembler à une manière d’attirer des collaborateurs dans son orbite et de signaler clairement ses intentions, permettant ainsi à sa filmographie tentaculaire de se dérouler comme une sorte de conversation en cours plutôt que comme un plan préétabli.
Autorité : Vague émotionnelle
Avec l’autorité émotionnelle, les décisions ne sont pas censées être prises dans le feu de la clarté ou dans la profondeur du désespoir. Le plexus solaire crée un courant émotionnel ondulatoire, et la vérité émerge quelque part au milieu, lorsque le sentiment est passé d’une polarité à l’autre. Ce n'est pas de l'indécision, c'est un système d'étalonnage.
Pour quelqu’un qui a vécu le coup d’État chilien de 1973, s’est exilé en France et a travaillé dans de nombreux contextes politiques et artistiques instables, une autorité émotionnelle aurait été un professeur intérieur discret. L'interprétation HD ici est que la filmographie de Ruiz, qui semble souvent à la fois triste et ludique, mélancolique et inventive, peut refléter cette vague – des œuvres qui ne se résolvent pas rapidement mais maintiennent plutôt la contradiction en suspension jusqu'à ce que le sens se clarifie au fil du temps.
Profil 3/5 : L'hérétique expérimental
Le profil 3/5 est parfois appelé le « Martyr-Hérétique », bien que les noms soient trompeurs. La troisième ligne est construite sur des essais et des erreurs – une énergie qui apprend en faisant, en tombant, en réessayant. La cinquième ligne est la ligne de projection : les gens voient cette énergie, la regardent et y projettent leurs espoirs, leurs problèmes ou leurs attentes. Le 3/5 est destiné à expérimenter publiquement tout en servant également de substitut aux dilemmes des autres.
Ruiz correspond parfaitement à ce profil. Ses films se lisent souvent comme des « expériences » de forme – jeux narratifs, énigmes déconstructives, détournements de genre. Et le côté hérétique est difficile à ignorer : il a travaillé aux confins de la cinéphilie, entre les cinémas nationaux, entre la haute théorie et le pulp, sans jamais appartenir à aucune école. La composante de cinquième ligne suggère que le public et les collaborateurs se projetaient sur lui – visionnaire, exilé, excentrique – alors qu’il continuait malgré tout à expérimenter.
Croix d'Incarnation
Sans heure de naissance confirmée, la Croix de l'Incarnation ne peut être calculée avec certitude. La croix est le thème archétypal plus large d'une vie, et dans le cas de Ruiz, cette pièce reste ouverte – ce qui convient peut-être à un cinéaste dont le travail joue si souvent avec l'idée qu'aucune image ne peut contenir toute l'histoire.