ミケランジェロ・アントニオーニのヒューマンデザイン: プロジェクター 6/3

ミケランジェロ アントニオーニのヒューマン デザイン: プロジェクター 6/3

ヒューマン デザインというレンズを通してミケランジェロ アントニオーニを見ると、沈黙、距離、人々の間の空間を研究する映画を制作するこの男のために、ほとんどオーダーメイドのように感じられるいくつかの作品が並んでいます。

プロジェクター: 自然による演出

アントニオーニはプロジェクターでした。人口の約 5 分の 1 を占めるタイプで、一人で仕事を始めて努力するのではなく、他の人のエネルギーを見て、導き、方向付けるように設計されています。ヒューマン デザインでは、プロジェクターのオーラは集中的で吸収的です。発電機が持続可能な有効エネルギーを外側に放射するのに対し、プロジェクターは世界の注意を内側に集め、それを読み取り、何かを反射します。映画監督の文字通りの役割は、すべての仕事を自分で行うことなく、俳優を指導し、素材を形成し、大勢のスタッフのエネルギーを統合するというもので、プロジェクターの典型的な機能を反映しています。アントニオーニは長いキャリアの中で比較的少数の映画を監督しましたが、そのテンポは非生産的であると誤解されることがよくありました。ただし、プロジェクターの場合、これは自然なリズムです。待って、はっきりと見て、それから申し出ます。

戦略と脾の権威

プロジェクターの戦略は、招待を待つことです。つまり、認められ、呼び出され、リーダーとして求められることです。アントニオーニはそのキャリアを通じて、プロデューサー、スタジオ、共同制作者からの招待に応じて仕事をし、その招待から生まれた映画には、紛れもない特異なビジョンが刻まれていました。彼の主要な作品のいくつか、特に L'L'Avventura (1960) が最初は受け入れられる前にブーイングまたは拒否されたという事実は、現時点では外部の検証を必要としない内なる羅針盤を示唆しています。

そのコンパスは彼の脾の権威と一致しています。脾臓は最も古代の意識の中枢であり、静かなささやき、微妙な味、体が感じた知恵の一滴です。脾の権威は分析的というより即時的かつ本能的です。アントニオーニの独特のビジュアル スタイル — 静的な長いテイク、何もない空間の慎重なフレーミング、思考の途中で捕らえられた顔 — には、計画ではなくフェルトセンスに従っている人のような質感があります。体は知っています。

怒り、恨み、恨みの影

プロジェクターの非自己のテーマは苦いことです。これは、プロジェクターが招待されずにガイダンスを提供し続けたり、待ち時間が長くなっても認識されない場合に蓄積されるものです。苦い感情は、あなたを無視しているように見える人々、他の場所に移されたプロジェクト、閉ざされたままの部屋に対する、低い憤りの鼻歌として始まります。アントニオーニほどの映画監督であれば、より目に見える表現はもっと静かでドライなものだったろう――退席した観客や、彼の映画を感じるというよりもパズルとして読むことを主張した批評家たちの失望だろう。修正すべきは、より努力することではなく、戦略を尊重することです。つまり、招待を待ち、届いた招待を認識し、心からイエスと言うのです。認められたプロジェクターは、温かく寛大な存在です。認識されないものは内に向き、不機嫌になります。

これに彼の 6/3 のプロフィールを加えると、写真はさらに深まります。 6 ラインには、客観的な経験から得た知恵と、一度競技場から出た後、再び競技場に戻る意欲が込められています。 3 つのラインは、衝突、実験的な回り道、教える前に崩壊するものをもたらします。アントニオーニのキャリアの軌跡――大胆な初期の顔立ち、長い休閑期間、浸食と崩壊の後期三部作――は、3つのラインの失敗を生き抜き、より賢明に反対側から抜け出した人物の形をしている。このようなプロフィールを持つプロジェクターの場合、忍耐と、一度に 1 つずつ受け取る価値のある招待状だけが届くと信じることによって、苦い思いを最もよく変えることができます。