トラヴィス・スコットは、マニフェスティング・ジェネレーターとして、ヒューマン・デザイン・システムの中で最も多用途なエネルギー構成の 1 つを担っています。マニフェスティングジェネレーターはハイブリッドです
トラヴィス スコットのヒューマン デザイン: Manifesting Generator 3/5
エネルギーの種類と戦略
トラヴィス スコットはマニフェスティング ジェネレーターとして、ヒューマン デザイン システムの中で最も多用途なエネルギー構成の 1 つを担っています。マニフェスティングジェネレーターはジェネレーターとマニフェスターのハイブリッドです。持続可能な作業エネルギーのための仙骨モーターとプロセスのステップを開始およびスキップする機能を備えています。彼らの戦略は対応することです。つまり、押し付けたり強制したりするのではなく、自分たちに訪れる人生を通して最も調和のとれた道が開かれることを意味します。彼らの反応に従うと、物事が迅速かつ効率的に進む傾向があります。
音楽の世界では、これは「瞬間」を強制しないアーティストと言い換えることができます。しかし、ビート、フィーチャー、サンプル、クリエイティブなパートナーシップがいつ適切であるかを正確に知っているようです。 MG のオーラはオープンで包み込むようなもので、ヒューマン デザインではコラボレーションを引き出す磁力があるとよく表現されます。トラヴィスのカタログは、プロデュース、パフォーマンス、ファッション (カクタス ジャック、ディオールとのコラボレーション)、映画 (サーカス マキシマス)、没入型コンサート デザインなど、多面的に情熱的なエネルギーを研究したものです。この範囲は、明らかな燃え尽き症候群なしで、適切に調整された Manifesting Generator がエネルギーを与えるものに従っているときに生成できる種類の出力です。
仙骨の権威
仙骨権威とは、身体の直感的な反応、つまり即座に「うーん」という反応を通じて意思決定が行われることを意味します。または「えーっと」音、意識的な思考の下にあるその瞬間のイエスかノー。心が合理化する前に、体の知性が語りかけてくるのです。
トラヴィスのようなプロデューサー兼パフォーマーの場合、これはトラックが「クリック」された瞬間に現れる可能性があります。 — 何かが機能しているという直感的で説明できない認識。ビート、曲、ステージングの選択を分析的に検討するのではなく、仙骨が突き抜けます。神聖な権威にとってのリスクは、精神的なノイズが身体を覆い尽くすことです。 MG が自分の直感を尊重すると、適切なタイミングで適切な部屋にいることがよくあります。これは、ヒューストンのティーンエイジャーから世界的なヘッドライナーまでのキャリアの軌跡と一致しています。
3/5 のプロフィール: 異端者の殉教者
3/5 は、より要求が厳しく、魅力的なプロファイルの 1 つです。 3 行目は殉教者です。これは、試行錯誤し、壁にぶつかることで経験的に学習する行です。 5 番目のラインは異端者です。これは、炎に蛾が集まるように、他の人が引き寄せられる磁性の解決指向の場を投影するラインです。
3/5 をまとめて「ムスタリアン」と呼ぶこともあります。または「救出」プロフィール: 生きた失敗や実験によって、実践的な洞察を外に向けて発信する信頼性が得られる人。 3 は個人的なテストを通じて深みと信頼性をもたらします。 5 人はそれを、彼らをガイドとして位置付ける、磁性の、ほぼ運命的なオーラで包みます。
トラヴィスの公の場では、サウンドとアイデンティティ (初期のオウル ファラオのミックステープ、ロデオ、アストロワールド、ユートピア) を公然と繰り返し、それぞれのプロジェクトが学習のステップとなり、安定した、ほとんど儀式のようなエネルギーを聴衆に投影しているアーティストのように見えるかもしれません。 5行目は「救世主」のように見えることが多いです。喜びと逃避を取り戻すというアストロワールドのテーマは、その予測にぴったりと当てはまります。
受肉の十字架に関するメモ
インカネーション クロスはデータには含まれていませんでしたが、これはヒューマン デザイン チャートの中で最も時間に敏感な要素であり、正確な出生時刻が必要です。したがって、タイプ、権威、プロフィールが一貫した図を描いている一方で、このリーディングでは十字架 (人生の包括的なテーマを表すもの) は開いたままになっています。
これが彼の音楽にどのように現れるか
これらの要素を合わせて読むと、トラヴィス スコットの一連の作品は、教科書の Manifesting Generator 3/5 のように見えます。つまり、幅広く休むことのないクリエイティブな作品、スタジオでの直感に基づく決定、大きな反響を呼ぶ魅力的なステージ上の存在感、予測可能な 1 つのレーンではなく目に見える実験を通じて築かれたキャリアです。 「怒り」は、サウンド自体、つまりオープンで包み込むような、ほとんど圧倒的な音場は、聴衆と出会い、引き込むオーラの適切な表現です。