ハリウッド俳優の多くがヒューマンデザインの映写者である理由

ハリウッド俳優の多くがヒューマン デザインの映写者である理由

有名な俳優のヒューマン デザイン チャートを十分に見てみると、あるパターンが浮かび上がります。異常な数の俳優がプロジェクターです。人口の約 20% がプロジェクターであることを考えると、パフォーマーの中でプロジェクターが過半数を占めていることは単なる偶然ではありません。これには深い機械的な理由があり、それはプロジェクターが実際に何であるかに関係しています。

プロジェクターは行うためではなく、見るために作られています

プロジェクターには定義された仙骨中心がありません。これらは、ジェネレーターやマニフェスティング ジェネレーターのように、持続可能な生命力エネルギーを生成するように設計されていません。これは制限として捉えられることが多いですが、演技においては大きな利点となります。キャラクターは一時的な器です。ロールは有限のコンテナです。あなたは足を踏み入れ、何かを体現し、そして外へ出ます。仕事は一気に集中して終わります。

定義されたモーターを持つ俳優は、しばしば、宇宙船の奇妙な消耗、つまり空洞化する様子を描写します。一方、プロジェクターはこのリズムで繁栄します。彼らは深く、しかし選択的に活動し、その後休むように設計されています。撮影して回収するという構造を持つ映画業界は、これまでの 9 対 5 の仕事よりもはるかによくその生態に適合しています。

集中したオーラがカメラに読み取られる

ヒューマンデザインのすべてのタイプは、他のタイプを取り囲み、相互作用する電磁場である独特のオーラを持っています。プロジェクターのオーラは集中力があり、夢中にさせるものです。それは照準を合わせます。それは見えます。

これは、プロジェクターの最も過小評価されている才能の 1 つです。異常な明瞭さで他人を認識し、部屋を読み取り、水面下で何が起こっているかを感知する能力です。スクリーン上では、これは一種の磁気的な存在として変換されます。プロジェクター俳優は大声を出す必要はありません。彼らは、目を引きつけたり、カメラを自分の方に傾けたりする方法を持っています。なぜなら、彼らのオーラが浸透する働きをしているからです。監督たちはそれに気づきます。キャスティングディレクターはそれに気づきます。観客は名前を付けられなくてもそれを感じます。

静けさ、視線、タイミングによって注意を引く俳優たちのことを考えてみましょう。そこには認識できる品質があり、プロジェクターのデザインと非常によく調和しています。

招待で築かれた業界

プロジェクター戦略は、招待を待つことです。受動的に待つのではなく、正しく待つこと、つまり自分自身を成長させ、目立つようにし、認識が到着したときに備えておくことです。 『プロジェクター』のテーマは条件付きの愛で、厳しいように聞こえますが、実際には見られ、招待されることがテーマです。非自己のテーマは苦いもので、招待状が来なかったり、プロジェクターが開かれていない部屋に強引に侵入したりしたときに起こります。

俳優業界は、文字通り招待に基づいて運営されている数少ない現代構造の 1 つです。あなたはオーディションを受けます。あなたはキャストされているか、そうでないか。あなたはテーブルに招待されています。最も強力なスターであっても、次の役に選ばれるかどうか、次の招待状が届くかどうかにかかっています。

このリズムに傾き、準備をして電話を待っているプロジェクターは、電話がかかってきたことに気づくことがよくあります。急いで押し入ろうとしたり、不足を恐れてあらゆるギグを引き受けたりする映写者は、しばしば苦い思いをします。この業界はプロジェクターだけに適しているわけではありません。それは彼らの最も深いメカニズムを彼らに反映します。

オープンセンターと「なる術」

ほとんどのプロジェクターにはオープン センターがいくつかあります。これは、特定の種類のエネルギーへの固定的で信頼性の高いアクセスがないことを意味します。トレードオフは感度です。オープンセンターはサンプリング装置です。彼らは定義というフィルターを持たずに、周囲の世界を取り込み、それを増幅させます。

俳優にとって、これは異例なことだ。悲しむ親を演じるために、プロジェクターは悲しみのエネルギーをサンプリングし、保持し、親の中を移動させて解放します。暴君を演じるために、彼らは支配をサンプリングします。無邪気さを演じるために、彼らはその周波数に到達します。彼らは定義された仙骨や固定されたルート、またはショーを動かす固定された感情の波を持たないため、センターがすべて定義されている人よりも幅広い感情のパレットにアクセスできます。

プロジェクターの最も一般的な化身十字架は、スフィンクスの直角十字架、つまり、見ることによって導くガイドの十字架です。それは集中した注意と静かな知恵の十字架であり、大声でのイニシエーションではありません。最も強力なパフォーマンスが最も抑制されることが多い分野で、このクロスは何度も現れます。

苦しみと道の罠

この業界のプロジェクターにとって、苦いという非自己のテーマは現実のものです。どのオーディションでも落選の可能性はあります。他の誰かに与えられるすべての役割は、戦略の優位性を思い出させます。ジェネレーターの習慣を取り入れ、推進し、開始し、努力したいという誘惑は非常に大きいです。マニフェストの怒りを受け止め、意志の力で結果を強制したいという誘惑も同様です。

長期的に成功するプロジェクターは、通常、待つことと隠れることの違いを学び、招待されるほど目に見えて才能を伸ばし、オープンセンターを傷を繕うのではなく、磨くべき技術として扱う人です。この業界では、燃え尽きることなく集中力を維持できる人、自分自身を見失うことなく深く物事を理解できる人が評価されます。

仕事のために作られたデザイン

演技とは、本質的にはプロジェクター芸術です。それはパフォーマーに、待つこと、認識されること、見ること、チャネリングすること、そして外に出ることを求めます。メカニックは驚くべき精度で調整されます。多くの高く評価されている俳優のチャートを研究すると、その一致を見逃すのは困難です。プロジェクターズは有名になりたいわけではありません。それは、見られ、招待され、また招待されるという構造が、まさにその目的に適合しているということです。