Andrei Tarkovskys Human Design: Projector 2/5

Andrei Tarkovsky's Human Design: Projector 2/5

Andrei Tarkovsky – den sovjetfødte filmskaperen bak Andrei Rublev, Stalker, Mirror og The Sacrifice – er en av de mest enestående kunstneriske stemmene kino har produsert. I Human Design-termer antyder diagrammet hans at noen er designet mindre for å gjøre arbeidet selv og mer for å se, gjenkjenne og veilede andre inn i ukjent territorium. Nedenfor er en diagrambasert tolkning, tilbudt som en linse på hans offentlige arv, ikke en påstand om hans privatliv.

Energitype: Projektor

Projektorer utgjør omtrent en femtedel av befolkningen og fungerer veldig annerledes enn de energigenererende typene. De har ikke konsekvent tilgang til livskraftsenergi; deres aura er fokusert og gjennomtrengende, designet for å se andre dypt og veilede. Temaet deres er anerkjennelse – å bli sett, invitert og verdsatt for det de oppfatter.

Tarkovskys karriere viser denne dynamikken tydelig. Han var ikke en "arbeider" i konvensjonell forstand - han ventet på statens tillatelse, var ofte i konflikt med sovjetiske filmkomiteer, og hans mest berømte verk dukket opp etter å ha blitt invitert eller bestilt i stedet for gjennom ren selvgenerert fremdrift. Han regisserte bare syv spillefilmer i løpet av sin levetid, en kadens som samsvarer med en projektorrytme: når gjenkjennelsen er der, flyter arbeidet; når det ikke er det, akkumuleres frustrasjonen. Den berømte spenningen mellom Tarkovsky og det sovjetiske filmetablissementet er mye som en projektor som kjemper mot et system som nekter å invitere.

Strategi: Vent på invitasjon

Projektorstrategi er ganske enkelt å vente på å bli invitert – spesielt inn på de viktigste arenaene i livet: partnerskap, karrierer, anerkjennelse. Invitasjonen er det grønne lyset som sier "energien din er velkommen her."

Dette er ikke passivitet; det er dømmekraft. Og det kartlegger Tarkovskys veldokumenterte tålmodighet. Han sa en gang at en regissør må vente på det rette øyeblikket, det rette ansiktet, det rette lyset. Sculpting in Time er på mange måter en manual for invitasjonsbasert filmskaping — ventetidens kino.

Autoritet: Milt

Milten er kroppens eldste autoritet: instinktiv, øyeblikkelig og stille. Den snakker gjennom magefølelser, en følelse av trygghet eller dens fravær, og en legemliggjort "viten" som ikke alltid oversettes til ord.

Tarkovskys filmskaping er berømt kroppslig. Vann, ild, gjørme, pust, hester, hudens tekstur, vekten av lys på en vegg - kinoen hans stoler på sansene fremfor intellektet. Dette er miltregisteret: kunnskap som kommer i øyeblikket, før tanken. Den berømte Tarkovsky "long take" er i hovedsak en handling av milttillit – å holde seg til det som er, inntil mening åpenbarer seg gjennom varighet snarere enn argument.

Profil: 2/5 — The Heretic Eremitt

2/5 kalles noen ganger "kjetterenemitten"," og det er en av de mest karakteristiske profilkombinasjonene.

• 2-linjen (Eremitt) bærer en naturlig gave som kaller en person innover, inn i ensomhet, til en privat dyrking av talent. Eremitten trenger tid alene for å utvikle det de senere skal projisere utover.
• 5-linjen (kjettere) projiserer et varmt, pålitelig, nesten magnetisk felt – og fører deretter folk til et uventet sted, noen ganger ubehagelig, noen ganger transcendent. Kjetteren løser problemer ved å trekke andre inn i ukjent territorium.

For Tarkovsky er dette nesten en bokstavelig beskrivelse av kinoen hans. Han trakk seg tilbake til lange, ensomme, nesten klosterlige forberedelser (den 2), og det han projiserte på skjermen var en konsekvent kjetteri: at tid ikke er en ressurs som skal brukes, men en substans som skal formes; at minne, drøm og tro er mer ekte enn plot; at kino er nærmere bønn enn underholdning. Publikum ble invitert et sted de ikke forventet å gå.

Inkarnasjonskors

Et fullt inkarnasjonskors krever den spesifikke fødselstiden, så uten disse dataene kan ikke korset beregnes nøyaktig. Det som kan sies er at en 2/5-projektor med miltautoritet er naturlig orientert mot å bære et bestemt tema gjennom livet – en fast rolle, nesten arketypisk, for den tilbaketrukne visjonæren hvis sjeldne, projiserte arbeid endrer hvordan andre ser.

For Tarkovsky, dette temaet - tid, minne, offer, det hellige i oordinært — var det konsekvente temaet for hver film. Det trengte ikke å bli navngitt av et kors. Det var ganske enkelt, gjenkjennelig, ham.