Emmanuel Lubezki, en av de mest berømte kinematografene i sin generasjon, er den typen kunstner Human Design Language beskriver som en byggmester som går videre
Emmanuel Lubezki's Human Design: Manifesting Generator 3/5
Emmanuel Lubezki, en av de mest berømte kinematografene i sin generasjon, er den typen kunstner Human Design Language beskriver som en byggmester som bare beveger seg når livet trekker ham fremover. Som en manifesterende generator handler hans energiske signatur om vedvarende, multi-tasking mestring – og arbeidet hans på skjermen viser akkurat det.
Energitype: Manifesterende generator
Manifesterende generatorer er designet for å være arbeidsstyrken til diagrammet. De kombinerer den opprettholdende, byggeenergien til en Generator med den initierende gnisten til en Manifestor. De trives når de har noe å mestre - et håndverk, et verktøy, en teknikk å synke ned i og foredle. Lubezki er offentlig kjent for nettopp denne typen dyp håndverksnedsenking: langvarig kameraarbeid, kinematografi i naturlig lys og oppslukende, nesten førstepersons visuell historiefortelling. På HD-språk lyder dette som et sakralledet vesen som har funnet sin "ting" og gir den nådeløse oppmerksomheten.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartStrategi: Å svare
Strategien til en manifesterende generator er å vente med å svare - ikke for å jage prosjekter, ikke starte fra et blankt ark, men å la livet bringe muligheter, samarbeidspartnere og utfordringer, og deretter hoppe inn med et sakralt "uh-he." Fra det som er offentlig kjent, har Lubezki's karriere fulgt dette mønsteret. Han bygde ikke en personlig merkevare først og deretter knyttet seg til prestisjeprosjekter; i stedet bygget han tillit gjennom arbeidet sitt og ble gjentatte ganger invitert tilbake av regissører som Alfonso Cuarón, Terrence Malick og Alejandro González Iñárritu. I HD-termer ser strategien ut til å ha fungert: de riktige prosjektene fant ham, og han svarte med et ja på hele kroppen.
Autoritet: Følelsesmessig
Med Emotional Authority er det ikke meningen at beslutninger skal tas i øyeblikket. De krever tid, bølge etter bølge av følelse, for å sette seg inn i klarhet. Lubezki er offentlig kjent for å være uvanlig tålmodig på settet – berømt å ta mange bilder av en enkelt scene i The Revenant og vente måneder på det riktige naturlige lyset i The New World og The Tree of Life. Fra et HD-perspektiv ser dette ut som emosjonell bølge beslutningstaking i aksjon: han kan ikke forplikte seg til "dette er ta" eller "dette er lyset" på et øyeblikk. Han må leve med avgjørelsen, la følelsen bevege seg gjennom seg, og først da vite.
Profil 3/5: Martyren / kjetteren
3/5-profilen kalles ofte "Martyren" gjennom "Ketteren." 3-linjen bringer en læring-ved-å-gjøre, eksperimentere-og-feil energi; 5-linjen bringer en praktisk, frelserlignende rolle som andre prosjekterer løsninger på. Sammen er dette noen som finner ut av ting ved å prøve, ved å bryte det som eksisterer, ved å være den første til å prøve en ny måte - og deretter blir et referansepunkt for andre. Lubezki er akkurat dette i kinematografiens verden. Han har brukt karrieren på å eksperimentere med nye verktøy (steadicam i Children of Men, IMAX i Gravity og The Revenant, utvidede fotografier med naturlig lys) og absorbert feilene som følger med dem, helt til han ble en slags "go-to" problemløser for regissører som ønsker noe visuelt enestående.
Inkarnasjonskors
Lubezki's inkarnasjonskors er ikke spesifisert i kartdetaljene som er tilgjengelig, så en spesifikk krysstolkning er lagt til side her. Generelt, for enhver 3/5-manifesterende generator, har korset en tendens til å støtte et liv bygget rundt eksperimentering i tjeneste for et bredere publikum – noe som passer til bildet som er tegnet ovenfor.
Hvordan dette kan dukke opp i hans arbeid
Sånn setter det seg sammen: en sakral manifesterende generator med emosjonell autoritet og en 3/5-profil er en som svarer på invitasjoner, mestrer dypt når de først er forpliktet, bruker lengre tid enn forventet på å bestemme seg, og får rollen som "den som finner ut av det" gjennom prøving og feiling. Lest opp mot hans offentlige filmografi – lange oppslukende bilder, tålmodig naturlig lys, flere tiår lange samarbeid med visjonære regissører – ser designet ut som bemerkelsesverdig sammenhengende.