Jiří Trnka – illustratør, dukkemaker og en av de mest berømte tsjekkiske animatørene på 1900-tallet – designet et verk som svingte grasiøst mellom
Jiří Trnka's Human Design: Manifesting Generator 2/4
Jiří Trnka – illustratør, dukketeater og en av de mest berømte tsjekkiske animatørene på 1900-tallet – designet et verk som svingte grasiøst mellom folkeeventyr, mytologi og sterk humanistisk klagesang. Les gjennom objektivet til Human Design, viser diagrammet hans en person bygget for vedvarende kreativ produksjon som finner sin form gjennom respons i stedet for kraft.
Energitype: Manifesterende generator
Trnkas type er Manifesting Generator: hybriden av Generatorens sakrale kraft og Manifestors initierende aura. MG-er er ikke ment å presse, men å flytte, bygge og mestre når magen deres har sagt "ja." Gaven deres er evnen til å hoppe over trinn, til å gjøre mange ting parallelt, og å "sprette" mellom prosjekter uten å miste energi.
I Trnkas offentlige liv er denne mangefasetterte designen slående. Han flyttet fra politisk tegneserie- og bokillustrasjon (hans tidlige Plzeň-verk, plakater, kostymedesign) til tredimensjonal dukkeanimasjon, deretter inn i regissøren til et nasjonalt filmstudio, alt mens han opprettholdt et personlig verksted for dukkelaging. Bredden av medier – tegning, skulptur, scenedesign, kino – er akkurat den typen sikksakk en MG kan opprettholde uten uttømming, forutsatt at hvert sprang innledes av en ekte visceral respons. MG-er er ikke generalister på grunn av rastløshet; de er generalister fordi den sakrale motoren sier "mer, mer, mer" til det som trekker den inn.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartStrategi: Å svare
En manifesterende generators strategi er å vente på at livet starter, og deretter svare fra magen. Trnkas karriere lyder slik. Han fant ikke opp animasjon fra bunnen av; han reagerte på folkemateriale – Bambi, A Midsummer Night's Dream, The Emperor’s Nightingale, Ruka, The Czech Year – og formet det som kom til hans eget visuelle språk. Hans sakrale respons på tre, dukketeater og stop-motion, når de først ble utløst, drev et livslangt arbeid som ikke trengte noe manifest for å rettferdiggjøre seg selv.
Autoritet: Følelsesmessig
Med emosjonell (Solar Plexus) autoritet er beslutninger ikke for det stille sinnet, men for bølgen – de bevegelige bølgene av stemning og følelser. Sannheten kommer først etter at bølgen har toppet seg og lagt seg. Kreativt sett er dette en mektig autoritet: den favoriserer arbeid som får puste, føle, vente på den rette følelsestemperaturen. Trnkas filmer, spesielt de senere, mer melankolske som Ruka (1965) og Erkeengelen Gabriel og Mrs. Goose, har akkurat den kvaliteten - historier som nekter å være "oppløftende"," som sitter inne i sorg og stillhet i stedet for å skynde seg forbi dem. En følelsesmessig autoritet på jobb produserer ofte kunst som ikke smigrer publikum og ikke smigrer kunstnerens tidligere jeg.
Profil: 2/4 — Eremitten / Opportunisten
Den 2/4 kalles noen ganger "den naturlig begavede eremitten som trenger folket sitt." 2-linjen bærer på et medfødt, ofte ubevisst talent som stille tilkaller andre mot seg; 4-linjen er nettverket, grunnlaget, den lange halen av relasjoner som blir plattformen som arbeidet står på.
Trnka legemliggjorde denne sammenkoblingen nesten arketypisk. Han var berømt privat, og jobbet bak studioveggene i et lite, hengiven team - men hans samarbeidspartnere (hans kinematograf, hans dukkebyggere, forfatterne og komponistene han valgte) var hans virkelige infrastruktur. Hans suksess var ikke solo; den ble bygget gjennom et tett nett av pålitelige mennesker som kjente igjen gaven hans og ble. 2/4-livet har en tendens til å se ut som en indre kunstner støttet av en ytre landsby.
Inkarnasjonskors
Et fullstendig inkarnasjonskors krever en nøyaktig fødselstid, og Trnkas nøyaktige fødselstidspunkt er ikke pålitelig dokumentert. The Cross er den fire-hengslede portkombinasjonen som beskriver den større tematiske "historien" inkarnasjonen er her for å leve. Uten tiden kan det ikke navngis - bare intuitivt. Det som kan sies er at ethvert kryss som kombinerer kanalene hans, vil lene seg mot temaene man ser i filmene hans: møtet mellom uskyld og grusomhet, den håndlagde verden i spenning med den industrielle, historiefortellerens plikt til å huske. Inntil et pålitelig tidspunkt er funnet, forblir dette et åpent spørsmål snarere enn en konklusjon.


