Raúl Ruiz's Human Design: Manifesting Generator 3/5

Raúl Ruiz's Human Design: Manifesting Generator 3/5

Energitype: Den mange lidenskapelige byggeren

Som en manifesterende generator peker Raúl Ruiz' design på et sakralt definert vesen med bærekraftig, varig energi for de tingene som virkelig lyser ham opp. I motsetning til rene Generatorer, som reagerer og bygger, bærer Manifesting Generator en ekstra tråd av initierende kraft koblet til halsen, slik at han kan ta det han reagerer på og sette det ut i verden. Dette er et design bygget for variasjon, mestring og produktiv produksjon.

Gi at Ruiz regisserte over hundre filmer på tvers av kontinenter, språk og sjangre, stemmer denne MG-arkitekturen sammen med hans offentlige arv. Han var ikke en filmskaper som forpliktet seg til én modus; han var en byggmester som kunne ta til seg nesten alle oppdrag eller inspirasjon og gjøre det om til et arbeid. Den sakrale energien til en manifesterende generator er ment å være engasjert, ikke bevart, og Ruiz' karriere antyder noen som fant ekte "ja"; energi i ferd med å lage seg selv.

Strategi: Å svare og deretter informere

MG-strategien er todelt: svar først, og informer deretter. I stedet for å starte utelukkende fra en mental impuls, venter kroppen på at livet skal bringe noe å reagere på, og når den først er engasjert, beveger halsen seg for å la andre få vite hva som skjer. For en filmskaper kan dette manifestere seg som å ta på seg prosjekter, manus eller samarbeidspartnere som kom over hans vei i stedet for å jage en eneste storslått visjon. Mange beretninger om Ruiz beskriver en som sa ja til bemerkelsesverdig variasjon – fjernsyn, teater, opera, essayfilmer, sjangerstykker, avantgarde-eksperimenter – fordi selve verket kalte til ham.

"informer" stykke blir ofte misforstått som å spørre om tillatelse, men det handler egentlig om å holde kanalen åpen. For Ruiz kan dette se ut som måten han ville trekke samarbeidspartnere inn i sin bane og tydelig signalisere intensjonene sine, slik at hans vidstrakte filmografi kan utfolde seg som en slags pågående samtale i stedet for en forhåndskartlagt plan.

Autoritet: Emosjonell bølge

Med emosjonell autoritet er avgjørelser ikke ment å bli tatt i varmen av klarhet eller dyp fortvilelse. Solar plexus skaper en bølgelignende emosjonell strøm, og sannheten kommer frem et sted i midten, når følelsen har blitt ridd fra den ene polariteten til den andre. Dette er ikke ubesluttsomhet – det er et kalibreringssystem.

For en som levde gjennom det chilenske kuppet i 1973, gikk i eksil i Frankrike og jobbet på tvers av mange ustabile politiske og kunstneriske sammenhenger, ville en følelsesmessig autoritet vært en stille indre lærer. HD-tolkningen her er at Ruizs filmografi, som ofte føles både sørgmodig og leken, melankolsk og oppfinnsom, kan gjenspeile denne bølgen – verk som ikke løser seg raskt, men som i stedet holder motsetninger i suspensjon inntil meningen avklares over tid.

Profil 3/5: Den eksperimentelle kjetteren

3/5-profilen kalles noen ganger "Martyr-kjetteren"," selv om navnene er misvisende. Den tredje linjen er bygget på prøving og feiling - energi som lærer ved å gjøre, ved å falle, ved å prøve igjen. Den femte linjen er projeksjonslinjen: folk ser denne energien, ser på den og projiserer sine håp, problemer eller forventninger på den. 3/5 er ment å eksperimentere offentlig samtidig som den fungerer som en stand-in for andre' dilemmaer.

Ruiz passer godt for denne profilen. Filmene hans leses ofte som "eksperimenter" i form — narrative spill, dekonstruktive gåter, sjangeravvik. Og den kjetterske kvaliteten er vanskelig å gå glipp av: han jobbet på kantene av cinefili, mellom nasjonale kinoer, mellom høy teori og pulp, og tilhørte aldri noen skole. Den femte linjekomponenten antyder at publikum og samarbeidspartnere ville projisere på ham – visjonær, eksil, eksentrisk – mens han fortsatte å eksperimentere uansett.

Inkarnasjonskors

Uten bekreftet fødselstidspunkt kan inkarnasjonskorset ikke beregnes med sikkerhet. Korset er det større arketypiske temaet i et liv, og i Ruizs tilfelle forblir det stykket åpent – ​​kanskje passende for en filmskaper hvis arbeid så ofte lekte med ideen om at ingen enkelt ramme kan inneholde hele historien.