V. Selvaganesh's Human Design: Manifesting Generator 2/4

V. Selvaganesh's Human Design: Manifesting Generator 2/4

V. Selvaganesh er en av de mest karakteristiske perkusjonstemmene i moderne verdensmusikk, og blander de dype sørindiske rytmiske tradisjonene til faren T.H. "Vikku" Vinayakram med det globale, jazzinfunderte språket til John McLaughlins Remember Shakti. Fra et Human Design-perspektiv beskriver diagrammet hans noen bygget for vedvarende arbeid i flere lag som holder verden i bevegelse – og det er akkurat det vi ser på scenen.

Energitype: Manifesterende generator

Som en manifesterende generator er Selvaganesh's strategi å reagere i stedet for å starte kulde. Generatorer er arbeiderne i designverdenen - de har en sakral motor som kan gå i timevis, og Manifesting Generators (MGs) legger til en kraftig vri: de kan også sette i gang og bringe ting i form. Auraen deres er åpen og omsluttende, designet for å "avhøre" hva som krysser deres vei.

For en perkusjonist er dette nesten en perfekt mekanisk metafor. MG-er må være engasjert før de strømmer ut energi. Selvaganesh er kjent for sin lydhørhet i live-settinger - lytter, låser seg inn med Zakir Hussain, McLaughlin, Shankar Mahadevan eller hans egne sønner i V.G.S. — og deretter lansere lange, hypnotiske sykluser av rytme som tilfredsstiller hans signaturnotat: tilfredshet og fred. Den tilbakevendende klagen i en MGs liv er frustrasjon, og mange av de mest oppfylte MG-ene beskriver rytme, dialog og call-and-response som kuren. Den beskrivelsen kan stå øverst på en Selvaganesh-settliste.

Autoritet: Følelsesmessig

Med Emosjonell (Solar Plexus) Authority er han designet for å ta avgjørelser over tid, ri på følelsesbølgen i stedet for å handle i øyeblikket. Emosjonelle vesener opplever høyder og nedturer, og klarhet kommer bare til den emosjonelle avkastningen - ikke på toppen eller bunnen. Dette gir ofte et dypt lidenskapelig, dramatisk indre liv, og hos musikere har det en tendens til å vise seg som følelsesmessig rekkevidde i fremføringen.

I Selvaganeshs tilfelle kan dette forklare kontrasten mange lyttere legger merke til: han kan være intenst brennende og virtuos på ett spor, så stille meditativ det neste, så lekent og nesten samtale. Den slags tonevær — ikke en eneste «stemning»; men en følt reise gjennom stemninger - er et lærebokuttrykk for emosjonell autoritet. Gaven er at hele følelsesspekteret blir brukbart drivstoff; kostnaden er å gjøre forpliktelser i følelsens hete.

Profil: 2/4 — Eremittopportunisten

En 2/4-profil kombinerer eremitten (linje 2) med opportunisten (linje 4). 2-linjen er naturlig tilbaketrukket, begavet og trenger betydelig alenetid for å utvikle sitt indre talent. Det er ubehagelig med formaliteter og institusjoner med mindre de virkelig tjener håndverket. 4-linjen er nettverksmannen – hjertebasert, vennskapsdrevet og i stand til å levere muligheter til andre samtidig som den mottar det i retur.

Sammen danner de en "Bohemian Networker" arketype. Mønsteret er: lang, privat praksis bak kulissene, deretter fremvekst gjennom pålitelige relasjoner. Det er egentlig karrieren til noen som vokste opp i en legendarisk musikalsk husholdning, trakk seg tilbake til år med disiplin på kanjira, mridangam og ghatam, og deretter dukket opp gjennom håndplukkede samarbeid som Shakti, Remember Shakti og globalt turnerende ensembler.

Inkarnasjonskors

Et fullstendig inkarnasjonskors krever nøyaktig fødselstidspunkt, noe som ikke er offentlig bekreftet i dette tilfellet. Korset ville bli bygget fra de fire portene hans bevissthet og design sol og jord aktiverer, og er egentlig "livstemaet" han er her for å legemliggjøre. Uten bekreftede data kan bare linjene og typen tolkes pålitelig.

Hvordan dette kan vises offentlig

Sett det sammen, forventer vi en utøver som:

• er en "responder" heller enn en selvpromoter (Selvaganesh søker sjelden rampelyset; rampelyset finner ham når samtalen kommer),
• leker med bærekraftig, syklisk energi som kan opprettholde lange improvisasjoner,
• uttrykker en bred følelsesmessig palett i stedet for én fast stemning,
• trekker seg fra offentligheten for å utvikle nytt materiale, og dukker deretter opp igjen gjennom nøye utvalgtnettverk og samarbeid,
• og finner sin dypeste tilfredsstillelse ikke i teknisk visning alene, men i rytmisk dialog – akkurat hjertet av perkusjon og ensemblespill.