Ludzki projekt Federico Felliniego: Generator 6/3

Federico Fellini — urodzony w Rimini w 1920 r. — dał światu kino marzeń, wspomnień i wewnętrznego karnawału. Lektura jego wykresu w Human Design oferuje fascynujący wgląd w energetyczny plan stojący za filmami. Uwaga: pełny Krzyż Wcielenia wymaga określonych bram i kanałów aktywnych w chwili urodzenia, a które nie zostały zapewnione, więc będziemy pracować z energiami, które mamy.

Rodzaj energii: moc generatora

Fellini był Generatorem, typem zaprojektowanym tak, aby reagować na życie, a nie inicjować pod wpływem presji psychicznej. Generatory noszą określony ośrodek krzyżowy – zrównoważony silnik przeznaczony do angażowania pracy, a nie przepychania oporu. Ich strategia polega na czekaniu na odpowiedź: życie pyta, oni odpowiadają, a gdy odpowiedź jest prawdziwa, podpisem jest satysfakcja.

Dla reżysera doskonale odzwierciedla to znany mu proces. Fellini słynął z absorpcji, zanim zaczął budować. Zanim wyreżyserował własne filmy fabularne, pracował jako karykaturzysta, autor gagów radiowych i współpracował z Roberto Rossellinim przy filmach Paisà i Roma, città aperta. Ta ponad dekada reagowania na projekty innych ludzi nie była czasem straconym – była to przygotowanie sakralne. Kiedy w końcu w I Vitelloni (1953) pojawił się jego własny głos reżyserski i wybuchł w La Dolce Vita (1960), energia była niewątpliwie zbudowana, a nie zapożyczona.

Autorytet: jazda na fali emocji

Jego autorytet emocjonalny wskazuje na określony ośrodek emocjonalny (splot słoneczny). To nie jest ciche „przeczucie” — to fala, ciągły prąd emocjonalny, który wznosi się i opada, często w powolnych cyklach. Instrukcja: poczekaj na jasność emocjonalną, zanim podejmiesz ważną decyzję. Działanie na szczycie lub w dolinie fali daje rezultaty odzwierciedlające wysokość lub niski poziom.

Fellini był powszechnie znany jako człowiek pełen uczuć — teatralny, sentymentalny, skłonny do łez i skłonny do zmian. Jego współpracownicy opisali sceny przepisywane, przekształcane i wycinane na nowo przez długie okresy, czasem lata. W obiektywie HD nie wygląda to na niezdecydowanie, a bardziej na naturalny sposób działania autorytetu emocjonalnego: czekanie na falę, aż prawda się wyjaśni. Melancholia i radość współistniejące w Amarcord czy 8½ nie są sprzecznością, ale pełnym łukiem fali widocznym na ekranie.

Profil 6/3: Męczennik będący wzorem do naśladowania

6/3 to charakterystyczna para. Trzecia linia to eksperymentator – życia uczymy się poprzez działanie, upadek i odkrywanie, co działa w ciele-umyśle. Fellini wielokrotnie odkrywał kino na nowo i nie zawsze wywołując natychmiastowy aplauz; 8½ (1963) w swoim momencie powodował podziały. Linia 3 akceptuje, że odkrycie zawiera błąd, a gotowość Felliniego do publicznego niepowodzenia – do wyjścia poza neorealizm, który go ukształtował – dokładnie pasuje do tej sygnatury.

Szósta linia to obserwator i wzór do naśladowania, z klasycznym, trzyetapowym życiem: mniej więcej pierwsze trzydzieści lat wycofania się i obserwacji, środkowa faza eksperymentów i późniejsza faza wnoszenia wkładu jako żywy model. Kariera Felliniego niemal idealnie wpisuje się w ten wątek: wycofanie stażu w powojennym Rzymie, wybuchowe arcydzieła z połowy okresu i ikona późnego życia, która stała się obrazem samego kina – reżysera, którego publiczność oglądała tyle samo, co jego filmy.

Pytanie krzyżowe

Bez konkretnych bram i kanałów nie można nazwać dokładnego Krzyża Wcielenia. Ale Generator 6/3 z autorytetem emocjonalnym to wykres osoby, której dzieło życia jest odpowiedzią — kogoś, kogo sztuka wyłania się z życia, miłości i potknięć na tyle, że można jej zaufać jako model. Kino Felliniego rzadko kiedy się kłóciło. Odpowiedziało.